关于七律
                                               （主要选自徐晋如《大学诗词写作教程》第七章，有增删）
　　
                                                                     第一节 七律的一般特征
   
      如果说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，那么七言律诗就是最宋代的诗歌体裁。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。　　
      
      一、五言律诗与七言律诗的差别，正是在于五言律诗追求的是丰神情韵，而七言律诗追求的是筋骨思理。我们知道，七言律句就是在五言律句的前面加上两个字，而其平仄与五言律句的前二字正好相反，这是单就格律而言。如果从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。下面我们来看杜甫的一些典型的七言律诗，对于七言的基本句法，也就有了一个初步的了解：
      
      羞将短发还吹帽，笑倩旁人为正冠。（《九日蓝田崔氏庄》）
      且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。（《曲江二首》之一）
      但见文翁能化俗，焉知李广未封侯。（《将赴荆南寄别李剑州》）     
　　
      五言律诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中，如王维的“落日山水好，漾舟信归风。”、“涧芳袭人衣，山月映石壁。”、“天寒远山净，日暮长河急。”、“日暮沙漠陲，战声烟尘里。”都侧重于这样一种近乎客观的观照，而七言律诗则更强调诗人内心世界的表达。在七言诗中，往往有一些词，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论。如上文所举加着重号的这些词。正是因为有了这些评论，才凸现出诗人强烈的主观感受。在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人，而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的筋骨思理。
　　
      二、五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。往往五言律诗中所不需要的成分或者说必须被省略的成分，七言律诗中都要写出来，不仅写出来，而且是要被强调的对象：

      户外昭容紫袖垂，双瞻御座引朝仪。（《紫宸殿退朝口号》）
      五夜漏声催晓箭，九重春色醉仙桃。（《奉和贾至舍人早朝大明宫》）
      映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》）
      路经滟滪双蓬鬓，天入沧浪一钓舟（《将赴荆南寄别李剑州》）
      丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。（《秋兴八首》之一）
   
      三、在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分：

      多病所须唯药物，微躯此外更何求。（《江村》）
      花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（《客至》）
      即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（《闻官军收河南河北》）
　　
      四、七言律诗中又往往用复沓回环的句法，以与五言律诗相区分：

      自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥（《江村》）
      舍南舍北皆春水（《客至》）
      江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟（《滟滪》）
      高江急峡雷霆斗，翠木苍藤日月昏（《白帝》）
　　
      以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。
　　
                                                           第二节 七律作法举隅
   
      七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，也是历代文人最喜欢的一种体裁。其起承转合，很多也是首联第一句起，第二句承，颔联、颈联衬贴，尾联上句转，下句合。但也有很多章法上要比五律复杂得多。前人有把律诗分为六种章法 ，有分为十三种章法 ，有分为五十一格 ，还有分为二十格者 。但我想任何一种划分方法都不可能穷尽诗法。事实上，诗法仅仅对于初学者是必要的，真正高明的诗人，最终是要达到“无招胜有招”的境界。这里，我们姑举一些七律的章法为例，以供参考学习。

      第一法：首联第一句起，第二句承；尾联第一句转，第二句合；中二联展开、渲染、勾勒、烘托。
         
                   《秋怀》 元好问
　　凉叶萧萧散雨声，（起）虚堂淅淅掩霜清。（承）
　　黄花自与西风约，白发先从远客生。（烘托）
　　吟似候虫秋更苦，梦和寒鹊夜频惊。（勾勒）
　　何时石岭关头路，（转）一望家山眼暂明。（合）
　　
      这首七律，在章法上是最常见的。诗以凉叶萧萧，雨声淅淅起兴，烘托诗人逢秋的愁绪。这是第一联，完成了诗意的起承。第二联是写时光流逝：你看，菊花仿佛是和秋风约好了一样，又已经像往年般盛开，而我这个漂流远方的客人，却比别人先长出了白发。这里还仅是用黄花年年依旧和远客的白发对比，是就大处进行烘托。而第三联就专力地描写远客的愁绪了，这是由面到点、由整体到局部、由烘托到勾勒的手段。诗人选择了勾勒远客的苦吟、惊梦，从而把诗意推向了高潮。而这种愁绪又来自何处呢？来自于对家山的思念。最后一联，上句是转，下句是合，点明了题旨，也使得诗意完满起来。

      第二法：首联起；颔联承；颈联转；尾联合。
         
              《登快阁》  黄庭坚
　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。（起）
　　落木千山天远大，澄江一道月分明。（承）
　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。（转）
　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。（合）
　　
      这首诗是山谷集中的名作，诗的第二联的炼字锻句，更是黄氏独家秘方。他把“落木千山（因此显得）天远大，澄江一道（尤其见出）月分明”加以紧缩，成了现在这个样子，就显得很有骨力。诗意很浅显，是写作者公牍之馀，登江西吉安府快阁所见所感。诗的章法则是一联一意，起承转合，脉脉分明。第一联是起，写的是公务之暇，登临快阁。第二联承，写快阁所见之景。第三联转而感慨知音难觅，像钟子期那样的知音已经逝去，所以自己只能如俞伯牙一般，终身不再鼓琴，现在能让自己感兴趣的，恐怕只有美酒了。第四联是合，点明题旨，也是诗人的想象，表达自己乘船归家，与白鸥为盟，忘掉机心的愿望。这种章法也是运用较多的七律章法之一。

      第三法：首联一句总起，二句承；颔联渲染；颈联一转一合；尾联二转二合。
　　     
                《西塞山怀古》 刘禹锡
　　王濬楼船下益州，（总起）金陵王气黯然收。（承）
　　千寻铁锁沉江底， 一片降幡出石头。（渲染）
　　人世几回伤往事，（一转）山形依旧枕寒流。（一合）
　　今逢四海为家日，（二转）故垒萧萧芦荻秋。（二合）
　　
      据《唐诗纪事》：“梦得与白乐天、元微之、韦楚客各赋金陵怀古，梦得诗先成，乐天览之曰：‘四人探骊龙，子已获珠，馀皆鳞爪矣。’遂罢唱。”这首诗写的是西晋灭吴的一段历史，西塞山，在今湖北大冶县东，临江峭壁，形势险要，是三国时吴国的江防要地。西晋大将王濬奉命伐吴，造大战舰号曰楼船，而吴国则在江上险碛要害的地方用铁锁横截，又在江底放置铁椎，以阻挡西晋的战舰。谁知这些截江铁锁都被晋军烧毁。石头，是石头城，也就是金陵城。　
    这首诗在章法上，是第一句总起，第二句承接，三、四二句通过具体的历史场景予以渲染。由于诗人把历史化作形象化的活动的图景，就显得无比生动有气象。这两句的对仗也相当精妙，是千古传诵的名对。第五句由议论而转折，第六句则是诗意的第一次小结。在本联中，以人的有情对比江山的无情，这就有了艺术的张力，也就更有含蓄不尽的意旨。其实诗意到了这里，也就差不多了，但诗人并不满足于此，他要通过尾联深化诗的主题。尾联的意思，是说现在遇上国家统一的时代，前朝的营垒早已荒废了。用故垒、芦荻的萧瑟，衬托今日四海为家的大好形势，以深远之笔，表现出对大一统的歌诵。这一联也是议论，但高明之处就在于，诗人的议论是意象化了的，这种以兴象作结的手段，我们在学习五律的作法时已多次提到，可参考。

      第四法：前二联写景；后二联议论抒情。
　　   
            《登大茅山顶》 王安石
　　一峰高出众山巅，疑隔尘沙道里千。
　　俯视云烟来不极，仰攀萝茑去无前。
　　（以上写景）
　　人间已换嘉平帝，地下谁通句曲天？
　　陈迹是非今草莽，纷纷流俗尚师仙。
　　（以上议论）
　　
      茅山在今南京句容县，初名句曲山，句曲，即勾曲。传说汉代三茅（茅盈、茅固、茅衷）在此山得道，故后来称茅山。相传茅盈的曾祖父茅濛，于秦始皇三十一年于华山白日飞升，其时有民谣说：“神仙得道茅初成，继世而往在我盈，帝若学之腊嘉平。”腊，是年终的祭祀，因秦始皇笃信神仙，所以他就把当年的腊祭更名曰“嘉平”，嘉平帝，就是秦始皇。“地下谁通句曲天”，是说传闻句曲山（茅山）有洞穴，叫做华阳洞天，可是谁又真的能进入其内呢？这两句，显示出作者根本不相信世上有神仙之事。诗的尾联，是说求仙的秦始皇、修道的三茅，都变成草莽，而世人无知，还在继续求仙问道。以上是整首诗的意思。明白了诗人的意旨，也就能掌握这首诗的章法。这首诗前四句是写景，后四句是议论，因为是议论是关于秦始皇和三茅的故事，所以整首诗就能形成一个密不可分的整体。前人有讽刺某些人作诗，放在任何名山大川都适用，这一首就只能是登茅山，移动不到别的山上去。
      这种前四句写景，后四句议论或抒情的章法，前人有一个称呼，叫作纤腰格。这种章法已经基本离开了起承转合羁绊，显示出七律章法的多样性。

      其他：
　　      《登楼》 杜甫
　　花近高楼伤客心，万方多难此登临。
　　锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
　　北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
　　可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。
　　
      从章法上讲，这首诗并没有完整的起承转合。第一联“花近高楼伤客心，万方多难此登临”是总写，直接点明诗的题旨。颔联写了登楼纵目，所见之景。而写景，是为着烘托诗人的情感，并引出下文的议论。中间两联，无论是写景、还是议论，都是衬贴、深化诗意。前面六句，分别写到了个人的情感、眼前的景物、代宗还朝的时事，而到第七句“可怜后主还祠庙”，则宕开一笔，即眼前景怀古，第八句则是以诸葛亮自况，意谓自己空负大才，却不能被任用，只能以迟暮之年，吟诵《梁父吟》以舒郁结罢了。《三国志•蜀志•诸葛亮传》：“亮躬耕陇亩，好为《梁父吟》。”唐代成都锦官门外，西边是诸葛武侯祠，东边则是后主祠。所以说这两句是想到哪就写到哪，并没有严格的起承转合。
        
              《无题》 李商隐
　　飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
　　金蟾啮锁焚香入，玉虎牵丝汲井回。
　　贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
　　
      李商隐的这首七律，同样也没有明显的起承转合，而是通过内在意识的转换，表现出诗意的转接。我们可以称之为中国诗歌的意识流。整首诗说的意思，是他见到一位美人，然而自惭形秽，所以只能告诫自己：“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”诗的首联，营造了夏日雨后凄飒的风致，接着便描写这位让诗人一见钟情的女子。然而，诗人并不直接描写她的音容笑貌，而是通过她生活的场景，从侧面烘托，而给你以想象的空间：你看，她进入的房间，里面时时燃着香料，香炉上的锁钮，还装饰着金蟾，她汲水的辘轳，也装饰了玉虎。用具器物尚且如此，人又该是美到什么程度呢！这一联，不但语序错综，而且省略掉了主语，这是李商隐善于学杜诗句法的结果。然而，这么美的人，她却对诗人是流水无情的，何以故呢，因为诗人既没有韩寿的年少英俊，也没有曹植的才华绝世，结局只能自我宽慰罢了。当然，这首诗并非一首爱情诗，而是如屈原《离骚》那样，有政治寄托的作品。这诗中的美人，指的是可能改变他的命运的权相令狐绹。此类作法非大手笔难以为之。
　　分析以上诸作，并不是要在写作时生搬硬套这种种的章法，只是希望这些分析能助于大家的阅读思考。虽诗无定法，但还是有法度可寻。正如老杜所云：读书破万卷，下笔如有神。要想写好诗词，肚子里没有上千首古人的佳作，也肯定不行。
（以上教案选自徐晋如新版《大学诗词写作教程》第七章，有增删）

                                                               第三节  格律诗句法
   
      诗是高度浓缩、凝练的语言艺术，短短一句诗句，可以把一句话、两句话甚至三句话浓缩在几个字中。而且，诗的语言又富于跳跃性，语法成分多有省略。因此，了解格律诗的句法无论对于我们赏析与创作格律诗都有助益。第一讲和第二讲我们分别学习了五律和七律的作法，现在我们回过头来，从格律诗句法的角度来探讨一下，有助于我们进一步提高写作水平。
    有一个重要概念需要明确，格律诗是产生于古代的文学形式，它的文字载体是古代文言文。虽然古代诗人在创作时也会用一些俗语入诗（如杜甫），但也只是个别字词偶尔为之。因此，无论是赏析还是创作，如果没有一定的古文修养也是不行的。如果一首诗通篇都是俗语白话，那只能说明作者写的只是平仄押韵合律的白话诗而已，还是别冠上格律诗的帽子，所谓明白、易懂也绝非一首好的格律诗的标准，反之，凝练、含蓄、耐品才是格律诗应有的境界。总而言之，诗，不是写给所有人看的，而是写给自己以及能读懂它的人看的。
    下面，简单介绍一些关于格律诗五言、七言句法的基本知识，当然都是建立在文言文的基础之上的：

      一、五言句法
      上一讲《五律》第二节中，我们从“语序的错综”和“成分的省略”初步了解了一些五言的句法，现在我们稍作展开，五言句法大致有以下分类：
       （一）、单句
      所谓单句，是指由分别由主谓宾一套成分组成的，表达一个意思的简单句。但其中主谓宾每个成分都可以省略，语序也可以倒置。比如：

      远芳 侵 古道，晴翠 接 荒城。（白居易《赋得古原草送别》）
       主   谓   宾      主   谓   宾     ----主谓宾俱全
      窗中 三楚 尽，林上 九江 平。（王维《登辩觉寺》）
        定   主    谓    定    主    谓   ----宾语省略
      辩士 安边 策，元戎 决胜 威。（杜甫《西山》）
       主     定   宾    主     定   宾   ----谓语省略
      高上 慈恩塔，幽寻 皇子坡。（白居易《代书一百韵寄微之》）
       谓      宾        谓      宾         ----主语省略
      柳色 春山 映，梨花 夕鸟 藏。（王维《春日上方即事》）
       宾     主   谓     宾   主    谓   ----宾语倒置

      （二）复句
      一句诗由两个分句组成，是格律诗高度凝练的突出表现。其中也包含各种复杂的结构。比如：

      日 暮 苍山 远，天 寒 白屋 贫。（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）
      主 谓   主   谓   主 谓   主   谓     ----双主谓结构
      野火 烧 不 尽，春风 吹 又 生。（白居易《赋得古原草离别》）
       主   谓    谓       主   谓    谓       ----主语+双谓语结构
      感时 花  溅 泪，恨别 鸟 惊 心。（杜甫《春望》）
       谓   主  谓  宾    谓   主 谓  宾     ----前分句主语省略（“我”感时，花溅泪。“我”恨别，鸟惊心。）
      秋风 楚竹 冷，夜雪 巩梅 春。（杜甫《送孟十二》）
       主   主  谓       主    主    谓         ----前分句谓语省略（秋风“起”，楚竹冷。夜雪“寒”，巩梅春。）
   
      以上是两种最主要的五言句法。其他还有递系句、兼语句、包孕句等，因为太过复杂，就此略过。

      二、七言句法（首音节分析）
    其实，上述五言句法的基本内容同样也适合七言句，从平仄上说七言无非是在五言句的前面添加两个字而已。但是，正因为多了这两个字，五言中需要省略的部分在七言句中就可以不省略，因此表意也更为完整，容量也更为丰富，更适合抒发情感和发表议论，表达诗人对自然事物与社会现实强烈的主观感受。
    七言句法与五言句法的异同，突出表现在首音节（前二字）中。下面我们重点对七言句首音节进行分析比较，来体会古代优秀诗人在七言句遣词上的创作手法：

       （一）、首音节为主语
      水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（苏轼《饮湖上初晴雨后》）
      疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。（林逋《梅花》）
     （注：除第一人称主语常省略外，与五言不同，七言句中很少省略主语。）

      （二）、首音节为定语
      无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）
      吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。（李白《登金陵凤凰台》）
      （注：除形容词外，古诗中还常用名词做定语，这是古诗一个很突出的特点）

      （三）、首音节为状语
      敢将十指夸针巧，不把双眉斗画长。（韩愈《自咏》）
      横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。（鲁迅《自嘲》）
      （注：首二字状语，修饰句子中的谓语动词，常用在第一人称主语省略的句子中）

      （四）、首音节为方位、时间、数量词
      天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。（高蟾《上高侍郎》）
      几日寂寥伤酒后，一番萧索禁烟中。（晏殊《寓意》）
      两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。（杜甫《绝句》）
      （注：可用在名词前，也可用在动词前，起到渲染、强化、限定的作用）

      （五）、首音节为主谓短语
      窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。（杜甫《绝句》）
      荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。（苏轼《冬景》）
      （注：首音节由名词+动词构成主谓短语，而全句形成一个复句，是古诗高度凝练的重要手段）

      （六）、首音节为动宾短语
      回乐峰前沙似雪。受降城外月如霜。（李益《夜上受降城闻笛》）
      穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。（杜甫《曲江》）
      （注：首音节由动词+名词构成动宾短语，而全句形成一个复句，也是古诗高度凝练的重要修辞手段