【挑战自我】空旷【擂主】

蓝雪花

空旷

文/蓝雪花

1、

她的世界只有一分钟

继而，退出我

旋转在掌心古旧的唱片顿了一下

妈妈，婆娑之外

有没有粉色的小花

2、

蛩音，悄悄涂深秋的眼睫

向地平线发出致命邀请

我踩着自己的影子，描绘风

替一路微尘状写远方

你站在瓦尔登湖般的水面

握住天边夕阳。美好的终极

朱利竹

言简意远！精致精湛！点赞学习了

朱利竹

言简意远！精致精湛！点赞学习了

buhan

寥寥数语，营造出时间的空和空间的旷，用简单的意像构造出引人共鸣的意境，使整个作品达到形式和内容完美的统一。彰显作者诗写高超的造诣。赞赞而后学习！
吹毛求疵：在”瓦尔登湖”意像运用上稍有点隔。

菩提之旅

向老师学习。

香儿

蛩音，悄悄涂深秋的眼睫
向地平线发出致命邀请

我踩着自己的影子，描绘风
替一路微尘状写远方
精彩

驼影润沙

鉴于公正和雪花老师的苛求，那就先从老师的作品开始阅评。俺非诗人，只是一个诗歌的爱好者，更是经典文学诗歌培训班培养出来的学诗人。所以，对老师和各位师兄师弟们的作品班门弄斧，对立意理解不妥或者于诗写技法方面斧头误伤之处，请予海涵。借雪花老师的作品在此礼帖。

初步的理解，这首作品的立意有二：一是缅怀长辈之作（也有可能感于他人并自己熟知的长辈所作这首作品），无涯的痛渗透在孤单的人子情怀；二是作者借代雪花写着自己，感悟着人生的短促和最终归于那片纯净恬淡之湖应有的状态。当然，我更倾向于第一个立意。基于此认识，下面就作品文本谈一下简要的感受。
诗写的情感充盈真实。第一首写的是对于母亲离去的景况和最终归宿的渴望，第二首续接诗意的延伸，在还原老人离去时间的同时回答了冬去春来终极的美好。一首好的作品首先得感人、得有真实的现场感。这一点，作者毫无疑问做得十分到位，因为文本感动着读者——一声“妈妈，婆娑之外/有没有粉色的小花”，读后令人潸然泪下。如果我对这首佳作的感觉是正确的，我想在完成这首诗作的过程中作者是噙满眼泪的！
诗写的技法臻美。结构上不仅有建筑的美感，更重要的是诗句的长短不一，极易造就诗歌跌宕起伏的节奏和诗意的潮起潮落。物象的摘取和用词的贴切使得意象不虚、不空，最终体现在意境构筑上的贴题合意——旷远的痛、无以着落的情感孤独、无限壮美的祝福与渴望等。同时，作品带给读者的启示也很到位——和谐的诗意传承，从小我的情感世界拓展到身为人子的广博空间，令人反省和珍惜父母健在时应尽孝膝下的觉醒警示。
总之，作者的这首佳作还有很多的学习之处，譬如精炼的遣词造句、明暗脉络的交错设置等等。总体评价，窃以为堪称上乘之作，这里不再一拙笔赘述。
鉴于雪花老师一再要求，提点不成熟的建议：“嶢嶢者易折，皎皎者易污。阳春白雪，和者盖寡。”这个建议和老师的作品无关，主要针对老师在对大家诗歌的创作要求上。因为，许多学生尚在诗路上刚刚起步或者正在跋涉当中，要求高虽不是坏事，但会影响到提高诗艺的献技和参与的热情。

均一

前一首是表现时间的空旷，一分钟的时间是如此短暂，一分钟之后就进入了记忆和虚空状态，粉色的小花的意象在这种境界之中是一种亮色，一种在朦胧迷离之外的期冀和憧憬。
后一首时间的空旷进入空间的空旷，深秋既是时间节点，也是抒情的氛围，所用的极端的词汇致命终极，是相对于空旷而言的，无论是地平线远方还是天边都是一种对生命的质问和对永恒的思索，在这种蛩音秋风夕阳的意境之中人生之短暂与自然之无限的矛盾在逐渐升温，又逐渐消解，消解于回归自然的尾音之中。
欣赏学习刘老师的精彩之作，问好，遥颂秋安！

宝石花

1
作者运用了极富暗示性的细小简短的事件，再现了后辈对母亲体恤和心疼的灵魂世界，包含丰富的意味。一分钟的存在感在心中空旷得一览无余。除了眼泪婆娑，是否能寻得粉色的小花，是否拥有美好的过往与希冀，都是心中的期盼。而这份期盼里又充满荒凉，这种荒凉延展的空旷，都是不尽的哀伤。如果这是你倾注了全部心血换来的存在感，形同无有，那更是一种让人流泪的心痛。简短凝炼的诗语，无限深邃的意境。欣赏学习刘老师的精彩佳作！



2
作者借深秋的空寂描摹一种失去挚爱至亲的伤痛。看到深秋落木萧条，就会想到自己孤独空旷的内心世界。就会想到远在天边亦或隔世的她（他），就会感慨自己孤独如微尘的日子，若能被接走，便会永远在一起，那才是美好终极。

感觉尾节有一种凄凉情绪！个见，若有不妥，敬请老师谅解！

自然界

学习刘老师描述时空的艺术，扩展创造性的思维空间，巧妙的意像组合，受益匪浅！

黎落

瓦尔登湖是亨利·戴维·梭罗在挑战自我，融入自然和内心，以简单纯粹对抗现代繁复的一种心灵回归。老师这一首的重点应该就在这里。万物回归内心回归最后的终极，也就是达到了空旷的境界。整首诗也基本是环绕这个中心来设置和构架。同时写法上也已经越过了技巧而回到了返璞归真的层面。学习。

子崖

学习佳作，问好雪花老师！