素以为绚兮

仇媛媛

素以为绚兮

                                              仇媛媛

常看到一些女子，一身黑衣装扮，显得很有气质。青春气息里的烂漫，以及性别里透出的妩媚，甚至妖冶，都被这沉稳的黑压住了些许，不至于逃逸得失了庄重。而浑身一色，又容易单调，如果皮肤不靓，又容易被灰黑淹没，没有变成黑玫瑰，反倒成了黑老鸹。但黑衣女子们，深谙装扮之道，她们会系上一条清丽的丝巾，或是挎上一款浅色的包包，顿时，神采活跃了起来。

我一直偏爱外衣的端庄，但一定会在领口潜藏着几分活泼，或是内衬，或是丝巾。如果衣服是一个人的围墙，那么领口露出的就是园里的春色。若隐若现，躲躲闪闪，风景在视觉里有了动感，而就这一处活泼，带动了生命色彩的洋溢。矜持与妩媚，端庄与时尚，高傲与亲和，全在这一处带动下，扩散开来。

《诗经》里有个“清扬婉兮”的女子，她的装扮一定是清雅素朴的，跟身边的蔓草是一个色系，可一定又有一处点缀显其婉美，那或许是戴在头上的芙蓉，或是织在衣襟上的花饰。它们将女子的美召唤了出来，而又被女子的素衣紧紧揽住。于是一种女性的清丽典雅之美，被《诗经》以文化的形式固定了下来。

色彩都是可以搭配的，不同的搭配显现不同的风格和性格，显现不同的审美范式和审美情调。

我喜欢徽州民居的色调，白墙灰瓦。灰白本身就是既反差又调和的色彩，在视觉上是反差的，在性情上是调和的，都很低调，显得素雅洁净，安静恬淡。这让你看到徽州人性格内敛不张扬的一面，也能让你看到徽州的家庭主妇清爽清新的操持风格。灰白是很淡的色彩，尤其是白，经不起岁月的抚摸，一般家居在外观上都不敢使用，但徽州人就这么放心地用了，既然他们选择了这一美的范式，他们就有信心守护好。徽州人是很讲究精致生活的，把日常生活过到了审美的高度。

灰白选择的妙处，还在于跟青绿山水的搭配。如果在北方选择了灰白，那可能是一个审美错误，因为北方的大自然已经给足了灰白。而在南方，尤其是在江南，春水碧于天，山青花欲燃，自然给足了亮丽，给足了烟霞，一切烂漫得无从收揽，仿佛轻轻一吹，烟景便如绮霞一般散得满天都是。在这烟雨迷蒙，草长花姸，蝶喧蜂乱的媚惑中，皖南人选择了一种素色，来让一切安静下来。

灰白的点缀，是山林中的镇石，镇住了桃夭的风景，也镇住了萌动的情欲，使一切不至于泛滥。据说徽州民居的高墙深院，就有对偷情者的提防，因为家里的男人长年在外经商，而自然的风光又常让人心旌摇荡，这些暂且打住。

灰白与青绿嫣红的搭配，可谓是中和之美的体现。灰白是庄严的，让人沉静；灰白又是清淡的，让人随和。而灰白又是古朴的，遇上嫣红，便是不落伍的古典遇上了不媚俗的时尚；灰白又是苍然的，遇上青绿，便是历史的眼神遇上了青春的水润。

灰白落户于江南，江南遇上了灰白，彼此的互熠，让美的内涵超越了色彩。

我的视线又由这自然的山水落到了纸上的山水——山水画，尤其是青绿山水画，不知是从自然里获得的灵感，还是从笔墨里调出的意蕴。总之青绿山水，因石青、石绿的介入，让画面泛出灵动的光泽，溢出生命的欣悦。

或许王维们更爱水墨山水，将自然的彩色统统滤去，只以水墨点染一幅黑白山水，于是只剩下沉寂，只剩下禅意。在冷落空旷、荒寒萧疏中，让欲念瘦成缕缕茶烟。或许文人们很青睐这种神思的游走，而常人更看重视觉效果，所以在山水画里，我偏爱青绿山水或浅绛山水，我喜欢的是那一点色彩氤氲出来的生机活力。有了青绿的点染，墨气也显得清润了，画面由单纯的静，一改为动静兼有，生命在视觉里充盈起来。

或许背景里仍藏着萧疏，但烟林却显得清旷；或许山川依然浑厚，而草木却变得华滋；或许骨子里仍是苍然古朴，而形貌上已是空灵秀逸：我喜欢这样的层次感，色彩的层次感和境界的层次感。或许这就是我们说的审美张力，“就是我们所能发现的‘外张’和‘内涵’统统合在一起的东西”。

对着这样的画，不同于对着自然，它比自然多了份笔墨意蕴；对着这样的画，也不同于对着笔墨山水，它多了份色彩馈赠的鲜活。这样的画，远山逶迤，澄静清远，树林顾盼，气韵生动。

有了这种审美偏爱，我自然更喜欢初春的景致，喜欢它的层次感。有些树木还在沉思里保持着沉寂，它们的色调里有墨的精神；有的枝条已招展着春意，它们迫不及待地调出了鹅黄或新绿；有些花木爱赶这季节里的时尚，早就花团锦簇地笑立东风里了。走在这多维的色彩里，你感觉到的是万物间的互动和召唤。有了树木沉思冷静的提醒，桃红与柳绿保持了几分婉约；有了花草神气十足地迎春，树木们也渐渐放下冷峻的神情。

一棵老树，两株新竹，三枝桃花，数条柳丝，随意组合，就组成了最美的初春。

绿柳才黄半未匀，这未匀里是追赶，是一种颜色向另一种颜色迈进。

色彩的层次不等于色彩的繁杂，前者有互动效应，且彼此间有微妙的距离；后者只是嘈杂的喧嚷，且挨挨挤挤，胡乱堆砌。

老子说“五色令人目盲”，说的就是繁杂的色彩给审美带来的伤害。

《论语》曰“素以为绚兮”，至少有对色彩搭配的提醒，又逐渐成为后人审美的潜意识。

在素色的底子上，加以华采之饰，这样会产生绚烂生动之美。青绿山水画，应该说是在这一美的原则启发下，寻找到的一种表达。而徽州民居是在绚的背景里加进素的镇静。

素以为绚，也可以理解为“以素为绚”，素中蕴涵无限，素是外观，内里深藏华采，如同日光，白的光芒里，又何尝不是七彩呢。水墨画，应是得此精神，以墨为绚。原来，素可以指向各种色彩，这是素具备的审美空间。

以素为绚，言的又何止是色彩，也是为人的一种境界。与庄子的“朴素而天下莫能与之争美”一样，是超越了感性欲望而洞达心灵的自由的人生境界。

素而能绚，绚中有素，一动一静中彰显色彩之美和人生之美。

莲花王子

青春气息里的烂漫，以及性别里透出的妩媚，甚至妖冶，都被这沉稳的黑压住了些许，不至于逃逸得失了庄重。而浑身一色，又容易单调，如果皮肤不靓，又容易被灰黑淹没，没有变成黑玫瑰，反倒成了黑老鸹。但黑衣女子们，深谙装扮之道，她们会系上一条清丽的丝巾，或是挎上一款浅色的包包，顿时，神采活跃了起来。

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在水之湄

我一直偏爱外衣的端庄，但一定会在领口潜藏着几分活泼，或是内衬，或是丝巾。如果衣服是一个人的围墙，那么领口露出的就是园里的春色。若隐若现，躲躲闪闪，风景在视觉里有了动感，而就这一处活泼，带动了生命色彩的洋溢。矜持与妩媚，端庄与时尚，高傲与亲和，全在这一处带动下，扩散开来。

欣赏精彩。

在水之湄

有了这种审美偏爱，我自然更喜欢初春的景致，喜欢它的层次感。有些树木还在沉思里保持着沉寂，它们的色调里有墨的精神；有的枝条已招展着春意，它们迫不及待地调出了鹅黄或新绿；有些花木爱赶这季节里的时尚，早就花团锦簇地笑立东风里了。走在这多维的色彩里，你感觉到的是万物间的互动和召唤。有了树木沉思冷静的提醒，桃红与柳绿保持了几分婉约；有了花草神气十足地迎春，树木们也渐渐放下冷峻的神情。

欣赏精彩。

在水之湄

素以为绚，也可以理解为“以素为绚”，素中蕴涵无限，素是外观，内里深藏华采，如同日光，白的光芒里，又何尝不是七彩呢。水墨画，应是得此精神，以墨为绚。原来，素可以指向各种色彩，这是素具备的审美空间。

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在水之湄

以素为绚，言的又何止是色彩，也是为人的一种境界。与庄子的“朴素而天下莫能与之争美”一样，是超越了感性欲望而洞达心灵的自由的人生境界。
素而能绚，绚中有素，一动一静中彰显色彩之美和人生之美。

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