格律诗创作中的一些禁忌

聂笑民

                                聂笑民

      格律诗创作中，除我们已经知道的平仄、押韵、对仗等基本格律规则要求外，还有一些声韵、构思及表达等方面的细节问题需要忌避。

一、忌孤平与三平尾、三仄尾

其实这个问题也可以说是涵盖于基本格律规则之中的部分。

孤平是个存在较多争议的问题。就当代最具代表性的“王、启”二家而言，“王力说”的孤平不包括仄脚句，只针对平脚句五言的“平平仄仄平”和七言的“仄仄平平仄仄平”这两种句式而言，“除了韵脚之外只剩一个平声字”即为孤平。“启功说”的孤平“实指一平被两仄所夹处”，这个不分平脚句还是仄脚句，也不管是五言七言，只要两仄夹一平就算。只是不同位置处宽严有别：越近韵脚处越严格，七言句首第二字处可以不论。当今诗界广泛认可后者理论。这里特殊句式“平平仄平仄”除外（不忌），但不宜反复出现,王力先生所言，“凡平仄不依常格的句子叫做拗句，律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗”。

格律诗形成后准确是何时最早提出来“三平尾”之忌讳也确实无从查考说法不一，早期空海的《文镜秘府论·调声》中是可不避的，言三仄尾可救可不救，若救须采用三平尾：“三平向下承者，如王中书诗曰：待君竟不至，秋雁双双飞”。在当代启功的《诗文声律论稿》中有言“三字脚如果全平或全仄也是非律的”。即格律诗（律句）的尾三字是忌讳三连平或三连仄的。

二、忌撞韵、挤韵、连韵

后人关于声韵的忌讳基本是由南朝沈约的“四声八病”部分摒弃后进一步演化出来的。
   撞韵是指不用韵的那一句（亦称仄脚句）最后一个字用了与韵脚同韵母的仄声字。比如韵脚为“门”，仄脚为“闷”、“嫩”等这样。

挤韵是指诗句中过多的使用了与韵脚同韵母的字，如六字三韵：“忽听一声猛惊”、“口来豁开两腮”等，特别是近韵脚处使用尤为明显。这里顺便提到一类虽不挤韵脚但句中字声韵相挤者，如双声叠韵组词：“故国观光君未归”，绕口令式组词：“鲜醇嫩脆纯香浓”等（特殊诗体除外）。亦当尽量避免如此遣词。

连韵是指相邻的两句押韵句用了同音字作韵脚。比如一个韵脚是“先”，另一个韵脚是“鲜”这样。

今人对“撞挤韵”定义是以相同“韵母”为该处“韵”的界定。但原则上旧韵中就不能说“相同韵母”了，只能指“相同尾音”（包括不同声部的相同尾音）。旧韵中有的字虽属不同韵部，但今音属同韵母，笔者以为这类情况也该自行判断，予以避之。因毕竟所谓的回避“撞挤连韵”的目的都是为了读起来声韵的变化和谐与优美，当以今人读起来不感觉“撞挤连”方为妥当。

  三、忌凑韵、倒韵、复韵

凑韵就是为押韵硬凑一个韵脚字，结果韵脚字与全句意思不相符合弄出笑话。（清）吴骞 《拜经楼诗话》卷一云：“古诗尤忌凑韵，有一句凑韵，即是懈处，通篇格律都减”。

倒韵就是为了押韵，把正常的词颠倒过来使用。汉语词汇有的能颠倒，有的不能颠倒。为了押韵，把不能颠倒的词颠倒过来用就会闹笑话。比如“摔倒”用成“倒摔”，“精神”用成“神精”等。南宋魏庆之著诗话集《诗人玉屑》卷六中提到：古人诗押字，或有语颠倒，而于理无害者。如韩退之以“参差”为“差参”以“玲珑”为“珑玲”是也。汉皋诗话云：韩愈、孟郊辈才豪，故有“湖江”“白红”“慨慷”之语，后人亦难仿效。若不学矩步，而学奔逸，诚恐“麟麒”“凰凤”、“木草”、“川山”之句纷然矣。

复韵指的是使用同义字做韵脚。如花和葩，香和芳，忧和愁等。如果这些字同时出现在一首诗的韵脚上，就是犯了复韵。举例一首：凄风苦雨使人忧，心上平添无限愁。待到天晴重见日，高歌一曲庆丰收！ 这里边的忧和愁就是复韵，也是合掌。属于同时犯两诗病。

四、忌随意借韵

近体诗押韵限制很严格，即一首诗里，韵字要用属于一韵部里的，否则算出韵，不合格律。偶首句和末句也有用邻韵的时候，称孤雁格，“孤雁出群式”（首句借韵）及“孤雁入群式”（尾句借韵）。最早称首句借用邻韵为"孤雁出群"的人是明代的谢榛，其所著《四溟诗活》中言:"七言绝律,起句借韵,谓之‘孤雁出群’”。宋 严羽 《沧浪诗话·诗体》：“借韵”原注：“如押‘七之’韵，可借‘八微’或‘十二齐’韵是也”。邻韵的合并有一定规范，近体诗押韵限制很严格，即一首诗里，韵字要用属于一韵部里的，否则算出韵，不合格律。偶首句和末句也有用邻韵的时候，称孤雁格，“孤雁出群式”（首句借韵）及“孤雁入群式”（尾句借韵）。最早称首句借用邻韵为"孤雁出群"的人是明代的谢榛，其所著《四溟诗活》中言:"七言绝律,起句借韵,谓之‘孤雁出群’”。宋 严羽 《沧浪诗话·诗体》：“借韵”原注：“如押‘七之’韵，可借‘八微’或‘十二齐’韵是也”。邻韵的合并有一定规范，有人把平声韵分为11组（见于部分教材课件）：1东冬；2江阳；3支微齐灰（半）；4鱼虞；5佳（半）灰（半）；6真文元（半）；7元（半）寒删先；8萧肴豪；9佳（半）麻；10庚青蒸；11覃盐咸。这里每一组中今人读起来差异太大的韵字也当回避之。无论怎样分组、无论新旧韵，韵部相邻者不见得韵也相邻，韵相邻者不一定韵部也相邻（有些甚至差异很大）。因关于“邻韵”的说法未见统一，当然能不借韵的还是尽量避免借韵为妥，避免产生争议。

五、避首字一律

七律首字依格律都是可平可仄，但并不意味可随意安排。

如果八个首字中全部都用平声或全部用仄声，都会影响整首诗的声韵之美。唐宋诗中极少有这样安排首字平仄的，最好是八句的首字平仄4、4或3、5分配。空海《文镜秘府论·调声 》言：调声之术，其例有三，一曰换头，二曰护腰，三曰相承。换头者，第一句头两字平，次句头两字去上入；次句头两字去上入，次句头两字平；次句头两字又平，次句头两字去上入；次句头两字又去上入，次句头两字又平：如此轮转，自初以终篇，名为双换头，是最善也（意即完全按正格之粘对是最好的）。若不可得如此轮转终篇，唯换第二字，其第一字与下句第一字用平不妨，此亦名为换头，然不及双换。又不得句头第一字是去上入，次句头用去上入，则声不调也。可不慎欤！

六、忌词义结构不合音律节奏

格律诗句式结构，通常习惯用法是词意结构音节（意义单位）尽量统一于音律节奏（声律单位）。当代教育家、文献学家启功《诗文声律论稿》言“五、七言倒数第三字与第四字不能相连为一词，否则就不是正常的五、七言规格”。像五言的3/2、1/2/2词义结构音节，七言的3/42/2（折腰句）、2/1/4（2/2）、2/3/2、1/3/3、3/3/1、3/1/3等句式都是词意结构音节与音律节奏不一致的句式，是不符合格律诗常用句式结构的。当代美学家、教育家朱光潜《诗论》亦言“语言节奏与音乐节奏的冲突太显然，顾到音就顾不到义，顾到义就顾不到音”。创作中当尽量忌避。

七、避平头、上尾

平头一说，最先是沈约的“八病”说中的一忌，指声律，如空海《文镜秘府论》所举的“芳时淑气清，提壶台上倾”：“芳时”与“提壶”同是平声字，属一、六字同调，二、七字也同调，犯了“平头”病。这在格律诗讲粘对中已不存在。而清人指的“平头”则不是这个意思。清人沈德潜在《唐诗别裁集》指出：“连用四地名，究非律诗所宜”。是指格律诗中（亦有说专指律诗中对仗二联）四句皆用一类词语起头，也称“四言一法”或“四平头”。清人指的“平头”显然不是声律的有没有变化，而是一种句式的合掌。

上尾有语法结构上的上尾，也有声韵上的上尾。原本上尾也是指“八病”之一，原意是指如五言诗第五字不得与第十字同声，到了格律诗成型的时代，这一规则实际已经被格律规则包涵。后来一些评论家根据上尾的意义，进一步严格化为要求格律诗的相邻两联（亦有说专指律诗中对仗二联）出句尾字不得同属一个声调（比如同上声、去声或同入声）。语法结构上的上尾也是后人演绎出来的，指相邻两联的结尾语法结构相同。
   八、避结构合掌与摞眼  

结构合掌，这里结构合掌不是指一联中上下句的合掌，而是指律诗的相邻两联尤其是颔联、颈联这两个对仗联之间的句式结构及语法成分的完全相同。前者亦称“相重”。唐代诗评家元兢在《诗髓脑》中云“撷腰、撷镫均不为病，不间则为病”。所谓“间”即间隔，指句式上的变化。王昌龄《诗中密旨》谓“长撷腰病、长解镫病”。空海大师在《文镜秘府论》中也有关于长撷腰病（结构皆为2/1/2式）与长撷镫病（结构皆为2/2/1式）之记载。在创作构思时，应该注意这个问题，尽量予以避免。同时，诗中各联句的倒数第三字常是“诗眼”的位置，如果相邻二联（多指中二联）四句语法结构完全一致，那么诗眼处就出现摞叠，表现呆板，缺乏变化，也就是犯了所谓“摞眼”之病。

九、忌缺偶与骈拇、寓意合掌

缺偶，唐王昌龄《诗中密旨》中述为“六犯”（ 一犯支离，二犯缺偶，三犯相滥，四犯落节，五犯杂乱，六犯文赘）之一。是指律诗中对仗二联，一联内两句用事不一，修辞方式不一。例如：“苏秦时刺股，勤学我便耽。”出句用苏秦刺股的故事，对句却不用典，这就是两句不合，犯了用事不一的毛病。

“骈拇”又叫骈句。骈拇病，是指两句同叙一事，同表一意，句意近同，语意重复，好像拇指上长出一个无用的骈指一样，故名骈拇。骈拇与合掌的区别是，合掌两句同意，其中又有两个同义词互对；骈拇两句同意，句中没有同义词对举，有时还会出现反义词对举的情况。

十、忌章法无度、避意象堆积赘复

一般来说，格律诗的各句（联）分别承担“起承转合”的不同功用，得安排好。写景要分出层次来。或一联大景一联小景，一联近景一联远景，一联动景一联静景等。还得注意结构的变化，给人一种揖让错落之美。不可以过多地堆积和反复赘述各种意象，特别是使用同一门类的词语反复叠砌。一个七言句中，一般最多安排两个意象，句中多用修饰语、动词、虚词、连词等，不可“相滥”（前述“六犯”之一），《文镜秘府论》亦有言：“相滥，谓一首诗中再度用事，一对之内反复重论。文繁意叠，故名相滥”。

十一、忌悖理及时序错乱

悖理（又叫相反、落节），前述“六犯”之一，即对仗两句不是语意相承相关，而是情理相违相悖，相互矛盾。例一：菊黄堪泛酒，梅红可插头。例二：晴云开极野，积雾掩长洲。

忌时序错乱指描述之物象与客观实际相悖，尤其在山水田园作品中，分明写夏天，却出现冬天的景物。或是安排错开季节的两景同时出现，如桃花与菊花弄到一起开等错乱时序违背自然规律，这些均属忌讳之列。

十二、避重字

所谓避重字是指避讳修辞方法上的有意复叠以外的用字重复，包括不同解义和不同读音、发声的重复用字。最早是南朝文学理论家刘勰在《文心雕龙.练字》练字一章中提出来避重，重在讲究“字”上，不因声律与解义不同而视为不同。他的原话是：“是以缀字属篇，必须拣择∶一避诡异，二省联边，三 权重出，四调单复”。“重出者，同字相犯者也。《诗》、《骚》适会，而近世忌同。若两字俱要，则宁在相犯”。重字在古体诗中似乎寻常可见，初期近体诗也有见。南宋魏庆之著诗话集《诗人玉屑》卷六中提到：“刘梦得诗‘雪里高山头白蚤，海中仙果子生迟。于公必有高门庆，谢守何烦晓镜悲。’注云：高山本高，于门使之高，二字意殊。唐人忌重叠用字者甚多。东坡一诗有两字‘耳’字韵，亦曰义不同”。后期特别是唐以后这一讲究被逐步发挥到了极致。窃以为如同字不同音义时重复亦可宽之，但能避则力避。

十三、忌直陈与避晦涩

直陈是直说心意。律句首先要有诗意，在表达上要注意“显、隐”有别。王国维在《人间词话》里说隔如“雾里看花”，不隔为“语语都在目前”。所谓“隔雾看花”迷离恍惚即为“隐”，“语语都在目前”即为“显”。“显”则易粗浅，“隐”则易晦涩，关键是如何运用和度的把握。朱光潜《诗论》所言：显则轮廓分明，隐则含蓄深永，功用原来不同。说概括一点，写景宜于显，而所寓之情则宜于隐。梅圣俞说诗须“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，也就是写景宜显，写情宜隐的道理。但这个隐只是委婉与含蓄而绝不能是晦涩难懂。

十四、忌随意造词或拆解成语与连绵词

作者或为了平仄的需要或语句的优美自造除了他自己谁都不懂的词。中国的文字、语言都有约定俗成的表达方式，不可胡乱拼造，自行组词必须合理易解。有的作者为了平仄需要，任意将成语结构调整，如“老当益壮”改为“益当老壮”，“缘木求鱼”改为“缘求木鱼”，“黔驴技穷”摘为“黔穷”，“叹为观止”摘为“叹为观”等等都是错误的做法，许多成语颠倒结构顺序或摘取部分字词是不能保持原意的。还有些人在句中常把一个语素两个音节的连绵词拆开来用一个字，这样的做法也是不当或错误的。很多连绵词拆开来其中部分（特别是后者）一般是不能单独成义的，比如“徜徉、翩跹、徘徊”等，后者必须与前者合起来才能解义，此类当以完整词使用为是。有的是拆开来单独解义与原词意相去甚远的如“仿佛、窈窕、画眉”等，也必须以完整词使用。另外也有为合格律把三字节固定名词取其中两字代替的，比如没有铺陈的情况下使用“仰望平型”（指平型关），”偏头雄姿“（指偏头关）等，还有“褐马乱鸣（指褐马鸡）等等,这些也都是不妥当或不正确的表达方法。

十五、忌口语俗语与避冷典僻词

格律诗是雅肃文学，语言特点是高古典雅，忌讳使用方言俗语、调侃甚至谩骂等词汇。（宋）严羽《沧浪诗话·诗法》所言“学诗先除五俗”（一曰俗体，二曰俗意，三曰俗句，四曰俗字，五曰俗韵）,其中就有这方面的内容。一些时兴的网络及游戏用语也当尽量避免引入。也就是要用所谓“诗家语”，避免用其它文体特色的语言来表达，否则即使合格合律也不能称为格律诗。同时也不可为追求高雅深奥，使用绝大多数读者都不懂的典故，让人望典兴叹，就算再好的作品也使读者兴味索然了。这里我们也反对过多用典，且使用典语重在化典，“偷势、偷意”而不可“偷句”,不可蹈袭照搬。有的为表达诗意高深使用过于生僻古奥的字词，聱牙诘屈。这种现象也应当避免，否则不为大多数读者共识理解，会影响整首作品的欣赏效果。正如宋·王直方《诗话》曰:“平淡不流于浅俗，奇古不邻于怪僻”。

十六、忌“文白夹杂”、避语境不谐
   有句话说的好：今人作旧体当是文言的底功，白话的面子，文不晦涩、白不浅俗。白话面子白话底子显浅白，文言面子文言底子显古涩，文言面子白话底子显滑稽。这里的“文白夹杂”就是指诗句的遣词表达上没有处理好文言与白话的关系，造成诸如“吾问爱人用饭乎，我见萱堂在灶头”等笑话。同时，即使非“文白夹杂”也存在遣词的语境和谐问题：“明月几时有，把酒问青天”，该句没有把其中明月写成“望舒”或把美酒写成“绿蚁”、把青天写成“碧落”，语境上下和谐一致，畅达而不显平淡，精炼而毫不生涩，这正是作者遣词和语境关系把控得当之所在。也不是说“望舒、绿蚁、碧落”不可以用，但必须要考虑前后整体的语境和谐，不能造成“一身唐装而系条领带”的滑稽效果，那样就适得其反了。

十七、忌硬套格律、避为写而写

   写格律诗要遵循一定的格式与规则，即格律。但有些作品为合格合律而凑韵凑词凑句，不顾章法寓意硬套格律，这样出来的东西只有诗的外形，只是一堆合格合律的辞藻，很难说是诗。同时，一个优秀的作者是应该具有责任心的，孔子论《诗经》时也说到“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君”。即诗的功能远不仅仅是写内心真情，更有其他社会、思想、文化及政治作用，该有文学的使命感和当担。无论是那种题材都应有感、有意而发。为写而写、生拉硬拽、无病呻吟是不会产生好作品的。还有今人很多将写诗看作打发无聊时间的玩物与消遣，这其实是对诗的误解。即使小情调也需蕴含生活的大意理，这样才能走的更远。

香儿

欣赏学习

人人喜喜

欣赏楼主的才情，学习问好。

人人喜喜

欣赏楼主的才情，学习问好。

马林

感佩情怀，创作辛苦

天香百合

欣赏佳作，创作愉快。