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本文来源：荆楚网 人物名片 洛夫，原名莫运端、莫洛夫，1928年5月11日生于湖南衡阳，1949年7月赴台，1996年迁居加拿大温哥华。目前已出版诗集31部，散文集6部，诗论集5部。洛夫是国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗、诺贝尔文学奖提名者、台湾最著名的现代诗人，被诗歌界誉为“诗魔”。
洛夫是谁？不熟悉中国当代诗歌的人，或许仅仅知道他与北岛是迄今为止，凭借现代诗歌获得诺贝尔文学奖提名殊荣的仅有的两位华人诗人。对中国现代文学史稍有了解的人便会知道，1954年，洛夫、痖弦、张默等创办了“创世纪”诗社，由此，现代主义诗歌在台湾立足，并成为推动台岛现代文学发展的主要力量。 作为“在岛屿写作”的那一代文人，洛夫以其70年的创作生命成为了研究台湾文脉的“活化石”。他在各个创作阶段都有重要作品问世：早期的《灵河》描绘出的“封闭”令人深刻体会到两岸隔绝的苦痛；中期的《石室之死亡》中的存在主义意识则体现了现代主义诗歌的先锋性；而《魔歌》之后，他从超现实主义回归传统；更在73岁高龄创作出三千行长诗《漂木》，回归中华传统本源，诉尽海外游子衷肠，震惊华语诗坛并得到诺贝尔文学奖提名。而洛夫的创作仍在继续……11月9日，满头银发的洛夫现身《洛夫诗精编》在汉首发式。大多数时候他温和淡然，有时又像老顽童一般，但无论如何，与“魔”的称呼实在反差太大。本报记者专访了这位已过耄耋之龄的国际著名诗人，探究“诗魔”的真实人生。
诗人是异乡漂泊的那朵云
洛夫与余光中被并誉为世界华文诗坛双子星，很多人熟知余光中的那首《乡愁》，却不知洛夫的《边界望乡》被称为“乡愁的另一种味道”。乡愁何来？“1949年，刚满21岁的我独自一人渡过海峡，来到举目无亲的台湾，那是我人生中的第一次流放”，洛夫忆起自己少小离乡的经历，仍以“流放”的苦刑来形容。他说：“刚到台湾的那十年，我每晚都想家，每天醒来枕头都是湿的。”简简单单几句话从一位86岁的老人口中讲出，比任何诗句都真切地道出了那时他心头的苦。 但在年轻时的洛夫心里，平淡的语言不足以排遣他的愁苦，他选择用方块字对抗命运，以诗诉说乡愁，这决定了洛夫早期的诗歌与海峡两岸的“故事”打着相同的节拍。他曾出语“诗人是异乡漂泊的云”，再谈及这句话，他笑言：“我倒是把自己过去说的一些话淡忘了。不过这确实像我说的句子，云有漂泊的身体，也有最自由的灵魂，这不正是诗人吗？” 洛夫总结，自己早期的作品以抒情诗居多，有些生涩，“诗是表达情感的媒介，在很多诗人创作初期都会偏重情感”。但他强调，现代诗绝不仅仅表达情绪，更重要的是对生活、生命的体悟，是形而上的东西，而这些恰恰体现出诗歌的永恒性、超越性。洛夫犀利地举例：“比如徐志摩的诗，很多年轻人觉得好，可诗评界往往不这么认为。我也觉得他的东西是比不上戴望舒、穆旦的。”
每个诗人心中都有一个魔
洛夫将自己的一切生命体验转化为诗意、诗化的语言，其中，战争是浓墨重彩的一笔。他告诉记者，十几岁时他打过游击战，之后还根据越战的经历写过诗，这些一步步促成他诗观、诗风的转变，“很多人叫我战争诗人，是可以的”。 1965年，洛夫创作《石室之死亡》，提出了“生存、战争、宗教、情欲、自然、艺术、社会、家庭、名誉、时间、空间、自我、不朽、异化、希望”等16个问题。一方面对现代的存在情境和生命本体作深入探索，着意潜意识的探险，另一方面致力于超现实主义表现手法的试验，表现内心世界的奥秘。此后，洛夫的诗歌以意象奇谲诡异，表现手法繁复多变，诗意晦涩朦胧著称，中年的他也被冠以“诗魔”之号。 洛夫自己如何看待这一评价？他笑着说：“伏尔泰曾说‘每个人心中都有一个魔’，而我觉得诗人心中的魔可能会更大一点，‘魔’其实就是反叛性，反抗旧制度，从而创新。”除此以外，洛夫的“魔”恐怕与前文所说的在文字意象上的多变有关，“他们经常说我玩文字像在玩魔术一样”。
找到他心目中的现代诗
但是，自《魔歌》之后，洛夫又悄然蜕变。正如《洛夫诗精编》的编者、厦门大学教授徐学所说，“洛夫之所以可以不断向前，是因为他不受名利羁绊亦不自恋，他随着自己的生命经验不断成长，不断突破自己”。 这一阶段，洛夫的诗歌从“超现实主义”转变为“回归传统，拥抱现实”。洛夫说：“在大陆时，我受胡适、冰心影响很大。到了台湾则觉得五四时期的诗歌语言有些粗糙，我们这批人的诗歌美学观念焕然一新，开始转向西方。可年纪越大，我越觉得这条路越走越窄。”洛夫感到中国诗人一味追求西方艺术思潮的逼仄，“这时，我向传统回眸”。他特别使用了回眸一词，“回归不是倒退。在读小学以前，我念过三年私塾，唐诗宋词是在骨头血液里的，只是那时老想反传统，没有意识到它们的吸引力”。 “‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃’，这首几乎人人会背诵的《锦瑟》与超现实主义异曲同工，蒙太奇式的跳跃，通过不同意象的无序组合来表现内心。原来李商隐比法国人早一千多年‘发明’了超现实主义。”有了这种认知，洛夫的诗歌从艰涩返璞为明朗，由繁复趋于简洁，由激动归于静观。对“超现实”进行了修正的洛夫，找到了他心目中的现代诗，那是“以现代为貌，以中国为神”的诗。 1996年，洛夫移民加拿大，这是他生命中的第二次“流放”。这一次，他已能较平静地看待地理上的远离，他说：“流放不是放逐，我觉得流放是自己为之的，有一些洒脱和诗意的。”但他仍无可避免地陷入了乡愁，正如他所说，“乡愁是一种治不好的病”。要想让自己好过一点点，就得写诗。 所以，当洛夫定居温哥华后，他选择潜心创作，终于在2000年锤炼出3200多行的长诗《漂木》，轰动华文世界。“漂木”顾名思义，不只写洛夫自己，更指代海外华夏儿女。在时代之风吹袭下，他们也许曾随波逐流，但最向往的还是祖国的怀抱。 “我虽然人在海外，但心在中国，这一点多少年都未变过。”洛夫说，“我虽然不敢像某位外国文学家那样说‘我在哪里，祖国就在哪里’，可我希望能用作品证明，我在哪里，中华文化就在哪里。”洛夫透过写作求得精神力量，把传统文化抱得更紧，从中汲取营养。他也用这种方法，令诗歌找回了古典的永恒之美，他也不再孤独。
■ 对话洛夫
楚天金报：您近年有什么新的创作尝试吗？ 洛夫：两年前，我做了一个试验，对50首唐诗进行改编，保留其原作意境、情趣、内在节奏，用现代语言呈现。现代诗和古典诗是不是截然分开的？恐怕不是。现代与传统也不是非此即彼，必须取舍的，这是我找寻创作路径的一个手法，也是我与千年前的诗人的一次灵魂交汇、一次隔空对话。 楚天金报：您怎样看待中国人的诺贝尔文学奖情结？ 洛夫：不要对“诺奖”加太多附加因素。我与评委马悦然聊过，他是瑞典文学院18个院士评委中唯一懂中文的人。“诺奖”每年从全世界选出100位非常优秀有影响力的作家，再从中选出五位候选人，选出来的已是珍品，但翻译是一个大障碍，所以要有平常心。 我开始写作就未以市场价值来衡量诗歌的价值，作家做的不仅仅是写作行为，而是创造了一个不可替代的意象世界。写作是为了回家，找寻一方净土。
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发表于 2017-5-13 20:54:40
发表于 2017-5-14 20:32:31
