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本帖最后由 安歌 于 2017-4-26 19:13 编辑
世界著名作家访谈录摘录（一）
Robert Frost（弗罗斯特） （此访谈发生于85岁后） 多年后我才在他（George Santayana桑塔亚那）的文章中发现一切都是虚幻，而虚幻又分为真的和假的两种。我认定假的虚幻就是真理，负负得正。
我把诗看成是表演，把诗人看成是有本领的人……诗人是表演者，你在诗中可以做的事很多。比喻、语调随时在变。我对怎么把句子放进三四个诗节里总是很感兴趣。我不愿意把所有的句子一成不变地放入诗节里。每首诗就像表演上的某种成就。有人说诗是才智的精髓。一定要有才智才行。我还要说的就是，每个念头，不管和诗有没有关系，都是联想的功劳：眼前的事物勾起你心底的事，你几乎不知道自己知道那些东西。把这个和那个摆在一块，就成了。
有很多人说写作多费神，写作多苦闷。我有两句话经常被人引用：“作者不流泪，读者不流泪。作者不惊奇，读者不惊奇。”但是，另一个特征便是：不管多么悲哀，不许忧伤，哀而不伤。我怎么能够、有谁能够跟使自己苦闷的东西在一块而觉得愉快？整件事是表演、本领和奇妙的联想。……要那样转折是多么的奇妙？要记起一件事是多么的奇妙？由一件事联想到另一件事是多么的奇妙？……诗人必须记录各方面的事——周围的神学、政治、天文学、历史、乡村生活。
我们都得学着欣赏许多自己不喜欢的东西。
（写诗时）着重的是自己的感受，而不是思绪。那时诗就开始了。年轻人想知道指引诗人的是什么？但是我告诉他们，这和感觉有个笑话要来时一样。你看见某个你经常开他玩笑的人沿街走来，你有种感觉从心底升起，准备在擦身而过时讲些东西。这些念头是从哪里来的？是沿街走来的他给你的意图。当他们想知道有关灵感的事时，我告诉他们灵感大半是意图。
Edward Morgan Forster（福斯特） 我在小说中只写我喜欢的人，我自己这样的人，以及惹我生气的人。这使得我置身于一大群不是真正小说家的作者中，并且像他们一样尽力处理这三类人物。我们没有能力面面俱到地观察人生，而且毫不动情地描述它。有一小部分的人办得到，托尔斯泰就行，不是吗？
从他（普鲁斯特）那里学到了观察人物的方法——现代的潜意识的方法。我要学的现代技巧他那里都有。我自己不懂佛洛依德或荣格，经过普鲁斯特的过滤，我才能了解。
Francois Mauriac（莫里亚克） 我认为我的年轻一代的小说家同行对技巧考虑过多。他们似乎认为，一部优秀的小说应该遵循外界强加的某些规则。其实，这种成见妨碍他们的创作，使他们手足无措。杰出的小说家不依赖任何人，只依靠自己。普鲁斯特不同于他的任何前辈作家，而且他没有任何继承者，也不可能有任何继承者。伟大的小说家是打破框框的。只有他才能使用一定的模式。巴尔扎克创作了“巴尔扎克式”小说，这种风格只适合巴尔扎克。
一旦我们的年轻作家得以摒弃这种天真的想法，即乔伊斯、卡夫卡和福克纳的手中握有小说技巧的条条框框，那么人们所大谈特谈的法国小说的创作危机就会烟消云散。我认为，一个具有真正的小说家气质的人是会超越这些清规戒律、这些想象之中的规则的。
我觉得，一个作家的第一职责就是自然真诚，承认自己的局限性。自我表现的努力应该影响表现的方式。
在普鲁斯特的作品中，我已经提到，给人留下深刻印象的是每个人物都慢慢朽烂了。在《囚徒》之后，小说转而对妒忌作了长久的冥想；阿尔贝蒂娜不再是有血有肉的人物；那些在小说开端部分似乎存在的人物，如夏吕斯，与把他吞噬掉的罪恶混到一起了。
Ezra Pound（庞德） 战胜洗脑的唯一机会便是，每个人都有权利一一判断自己的观念。
这（史诗的题材）是光明与潜意识之战；它需要艰深与暧昧。许多现代作品在主题上避重就轻。
Thomas Stearns Eliot（艾略特） （此访谈发生于70岁） 我认为一个人不该老是拒绝东西，应该试着找出适合自己的东西。
要是我一点儿也不必为生活操心，所有的时间都花在写诗上，很可能会扼杀我的创作生命。我认为做一些别的事，无论到银行上班，还是从事出版业，对我来说都很有益处。同时，就是因为抽不出很多时间来创作，会逼得自己写作时精神更集中。
——摘自豆瓣读书
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发表于 2017-4-26 19:12:00
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