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龙冬 原名熊耀冬，男。当代作家，代表作品有长篇散文集《一九九九：藏行笔记》等。策划出版过“赫拉巴尔精品集”等丛书，现供职于北京十月文艺出版社。
职业文艺写作，学习某位作家，膜拜某位作家，都是正常的。但是，要找接近自己生命里一切或主要几点的作家作品。比如，您生长在中国西南的深山老林，工作于某小镇，您又是女性，您却要学习膜拜米兰·昆德拉，这不明摆着扯淡嘛。寻找接近自己的作家作品，您就成功一半了。 我们写作者的普遍毛病，即，多叙述，多辩白，所谓“话多”，而少描写。 一个真正有出息有作为的作家，他首先就不能加入中国作家协会。加入后又退出的，另论。加入后，在里面玩得欢实的，永远不会是作家。 真正的作家，他不会热衷于自己新书出版的“讨论会”。更不会自己四处找钱找人操办讨论会，请媒体发布一些豆腐块消息。 真作家，他不会整天跟作家搅和在一起，拼命巴结那些狗屁不懂得评论家。说实话，评论家多数就连审美都不具备。 中国有非常好的作家，比如张贤亮，比如马原，比如王朔，等等。比如死去的王小波。只不过这些人从不，或者已经不再跟体制文学玩。中国文学希望巨大，从今天出发，在不久的未来。快了。 作家，你的胸前千万不要挂个开会的“狗牌”。你只要挂上一次，你就得回家读一百本书，或者到民间同百姓劳动一年。你挂过三十次以上，其实作为写作者，你已经完蛋了，除非你在肉体或精神上流亡。 作家，你参与体制文学的写作计划，你已经把自己活埋了。 作家，你宁可认市场，也不要认体制文学的花言巧语。特别是今天年轻的作家。市场相对公正。 写作，永远都是自己的事情，一旦掺和别人，掺和别的任何什么东西，就完了。文学写作，就是自己同自己说话。所有的话语都那么诚恳那么真实那么动听。 全世界，大家看看，还有哪一国的作家开大会？搞大型集体活动？文学在“小”，不在“大”。中国作家，多数从幼稚园开始，就已经养成了一种体制生活，戴个小红花，当个小标兵，讨老师喜欢，大会登台唱歌讲话，自以为美得不行。 作家，你不要追求那些肮脏的东西。比如“作家职称”。谁国发明了一级作家、二级、三级、四级作家？艺术工作，干什么都要定级。这是猫玩耗子的惯用手段。当你陷入这样的级别感受中，你已经被活埋了。读者，我告诉你们，多数享有级别的作家，其作品简直如同你今早的稀屎。 中国作家，除了在乎级别，还喜欢开会，个别喜欢写写书法和古物收藏。关键是喜欢写书法的作家，一般都是毫无功底的“胆大字”，敢写。而喜欢收藏的作家，一般专收赝品，就是“大新活儿”，也道不出个所以然。我怎么都搞不懂这问题出在哪里。 曾经，我问沈从文，如何成为作家？他说:“写，写。写字，写信。”我看他，等他把话讲完。他接着说，“另外，是玩。” 今后，就是从现在开始，内容与形式，一而不二，必须做到真实和自由。文学，就是真实与自由的婴儿。 绝非我脑子不好。十多年中自己过眼过手编辑出版的中国当代作家作品，几乎没有两部能清晰记住内容的。中国作家和西方当代多数青年作家，几乎没有驾驭复杂情节情绪和众多人物的本领。既然如此，还是简单简洁为好，比如弹拨竖琴，就留下一根弦，声音准了，听众的耳朵也舒服。 多数作家，百分之九十九点九九九的写作者，不要做梦自己的小说能成为一个经典话题，它顶多是你自己的经典话题。作家常把自己的作品挂在嘴边，就如同向别人介绍分析自己今早的一声粗糙的大肠胀气。中国作家若想名垂青史，真的很想，我倒是劝其写写文章小品。 中国作家的写作出路不在小说，未来多数还是在诗歌，在散文，在戏剧。散文包括小品和写实。戏剧包括一切表演剧本和实验文案。多年前我就中国文学现状喊出的一句话:文学，死了。现在，我说:小说，死了。这句话，还是就现状而言，也考察了中国作家的日常饮食习惯和肠胃功能。 关于作家写作体裁，一般一个字的好于两个字，最次三个字。一个字:诗，词，戏。两个字:小说，散文，电影。三个字:电视剧，策划书。这讲，就是要大家放松，玩笑一下。 好的文学生长于孤独。一帮写作者装模作样举手发言，我估计今天就连人家越南蒙古国人都不这么玩儿了。看看五十年代《译文》杂志的外国文坛短讯栏目，也就是今天《世界文学》的前身，那些社会主义国家的文坛多么像我们的今天啊。早已烟消云散了。 中国现当代文学中之乡土文学，比如废名，比如沈从文，比如孙犁，他们作品都不土气，而是浸透着水气。可是，不少作家，即便派他出访，写纽约曼哈顿，写伦敦写巴黎，也是一团土腥味。真是活见鬼。文如其人。 许多知名作家，特别是上世纪九十年代以来层出不穷的青年作家，他们名气那么大，可是却不知他们写了什么。知道他们写了什么，却没有看过他们什么。看过他们什么，却也记不住什么。还有一类作家，他经常听到对方说：原来那是你写的！ 不要参加“文学界”大拨轰的集体活动，有百害而无一益。不要贪图免费的旅行观光，不要贪图叽叽喳喳的热闹场，这些同文学的关系，只是破坏。也许你认为我言重了。不。你若坚持这样的活动，你的文学人生真的非常可怜。 当你的文学同茶馆发生关系，同酒吧发生关系，同一个期刊杂乱的编辑部发生关系，同一家出版社老板端给你的茶水咖啡发生关系，与学校学生清纯的目光发生关系，与读者见面会上的朗读发生关系，同这一切发生关系的时候，我为你感到幸福。 不要相信这个体制的作家协会的文学活动是为着文学利益，他们根本同文学毫无关系，他们只能关心自己的切身利益，无非就是“机关工作”，无非就是职务和收入，无非就是一级一级向上交差向下布置的“政绩”。任何的官办文学组织，都是“控制”，他们折断了文学的翅膀。 中国当代文学为什么总是这么掉价。当我们具备了写作的功底，找到了写作的技巧，我们还缺什么？最最缺乏的就是：我们早已失去了文学的纯净的心灵，早已失去了灿烂阳光的照射。我们在干涸的井底泥泞中久久站立，丧失了信心和希望。我们不被腐烂，自己也巴望着腐烂。 文学的世界是安宁幸福的世界。这个世界的幸福甚至要超越任何信仰的幸福。对的，文学本身就是一种信仰。每一个生灵都有权享有这信仰的光芒。关键，关键，你要独自。最美妙的信仰，往往要求你独自。 拒绝使用“介绍信”。拒绝向任何组织汇报“写作计划”。但是你要向出版商汇报。 不要接受报刊采访，尽量减少电视采访，有什么话想说，就写出来。你的话，被别人写出来，就已经不是你的原话了，而是鬼话。 在生活，你是一个观察者，是一个描写的人，你还是一个喜欢白日梦的幻想家。在行业，你是一个作家。作家，这是一个闪光炫目的称号。你当然不会玷污这个称号。但是，你频繁的参与那些鬼怪的活动，你就是猫爪下的老鼠，你得不到丝毫尊重与同情，你心甘情愿被玷污，被控制。 一个作家，请你现在就打开你的包包翻检一下，看看有没有除了身份证或社保卡或车本或银行卡或门卡或美发卡宠物卡之外的什么证件或卡片。拒绝用证件介绍自己，因为你的生命不是一个证件可以证明的。 一个作家，最好不要使用名片。即便使用名片，也不要在那么小的纸片印上那么多的头衔。须知，只有骗子才要许多头衔。作家如同牧师，应当真诚聆听他人。头衔一多，成了骗子，谁还信任你呢？ 拒绝“作品讨论会”，全是套话假话空话疯话，全是表演作秀，全是为了授受那么可怜的一点“红包”（少则伍佰元，多则两三千五千元，更多就是上万或两三万出台费）。真的，曾经我也是个贱人。 没有“自己”的作家，不是作家。仅有“自己”的作家，不是一个好作家。有“自己”，又怀着“他人”的作家，是大作家。 当你见到你非常喜欢的作家，你叩响他的房门，站在他面前，你面对着他，你应该是紧张的。你语无伦次，结结巴巴，双腿发颤。你不要因此害羞，你的这一切都来自你对文学的尊重和信仰，也是你对自己内心最最隐秘部分的渴望。你是伟大作家的坯子。这意思并非我说的，而是雨果。 “民族文学”，不是特指“少数民族文学”。文学无所谓多数民族与少数民族。民族人口较多较少，不是文学的标签，它仅仅体现民族区域人口数量。文学要用语言划分，比如汉语文学，比如英语文学，比如希伯来语文学，比如蒙语文学、维吾尔语文学、藏语文学。中国“少数民族作家”，大多从事汉语文学写作。 中国现当代文学明显或者全部受到西方文学影响，主要是日本文学和欧美文学影响。但是，这就如同一个社会，表面全球一体化了，其实各自还是各自，学来的总是表面皮毛。语言使然。语言决定了一个作家的文化归属。一个是日常生活口语，一个是书写语言。别跟我谈血缘，屁，还是要谈语言。 中国现当代文学（只讲汉语部），未来能留得住的，能“走向世界”的，还是要说基于语言的文化内容。或者说，一个作家能不能留住，就是要看你读中国书多还是西方书多。读中国多的，能留下。西方也不可不读。 不懂语言，你就无法进入一个异族的深处。即便你能说会写，你还要用一生甚至几代人在那里生存。因此，通过翻译文学，简单表层模仿西方文学，仅仅是参考参照，仅仅皮毛借鉴。中国当代文学的致命问题，就是多数作家几乎不大读中国书，特别是传统文化和古典文学。文学死于无根。 戏剧和诗歌就不说了，小说和散文，是有技巧的。语言的训练，首先就是通不通，顺不顺。描写的技巧，是否准确？叙述的技巧，是否动听耐看？文学技巧是所有艺术形式中隐藏最深的技巧，因此没有受到重视，时时被忽略着。文学发展最高阶段，是人人能写。最低阶段，也是人人能写。 早先写作，由短入长，这是一个良好的训练过程，也是作家被读者认识的过程。现在的作家如何产生？我这个专业人士都搞不懂了。作家的出现，要有一个良性的明确的渠道。现在完全乱套。如我这个层次的文学出版人，名家稿件跑向“地摊”，“地摊文学”拥入我怀中。 千万不要读冰心，甚至不必知道。远远不如丁玲。丁玲也不必读。不必读的中国现当代作家还有很多很多。真想逐一列出一个单子。比如，老舍，茅盾······总之，凡是课本里重点讲的，皆可不读。 不必过于聪明，不必展示自己的优良记忆。除了白痴，谁也不傻。一个作家，总是比常人迟钝，无论语言还是举止。真正的作家，了不起的作家，在生活中多数往往并不讨人喜欢。 写作是可以讨巧的。关键在内容。同样是一支笔，就看写什么画什么。写作不宜固执。也许那位作家的文笔一般，也并非多产，但他的一本小册子，就站在了众多作家之上。不服不行，命。 今后，文学，无论小说还是散文，都要——自然。自然，不等于——天然。要自然到什么样子呢？自然到天然的样子。 只要是年纪比我“此刻”年轻哪怕一天的作家作品，我就能从他的文字里读到幼稚，甚至隐藏很深的幼稚。唯有鲁迅、周作人、奥尼尔、契诃夫、沈从文、汪曾祺、王小波等人的幼稚，我还不能读出来。 你想写作，当作家？好的。首要的，就是少读，甚至不读当代作家作品。甚至，不必知道还有当代文学。 中国文学未来，诉诸可操作，无论什么文体，重在内容。非虚构类文学，比如调查、纪实、游记等等将占据多数阅读市场。纯小说，甚至不如诗歌和散文。纯小说，也要看写什么，好的将是自传体和貌似真实的历史。 好的文学总是非常简单的，要么就复杂到极致。简单，就是读过一遍，能记住一个大体情节。复杂，就是能记住一点阅读的快感，记住人物的一句聪明话。 “想象”是什么？学校教室，课本，编辑，评论闲人，都不负责任地幼稚地将它挂在嘴上。张贤亮先生讲话，文学不在想象，只有对经验的记忆，特别对自己经验的记忆。 又是梦醒的时候两道冷泪。分明梦到写作的诸多无奈。如同故园，衰草凄凄。 为什么写作？我是谁？时时自问。 说什么都无用。说什么都说不清楚。真正的写作，是以惨烈的生命换来。 游戏之于文学，仅仅以手段的姿态纳入内容范畴。卓别林的电影，一直是笑，可最后都是哭。 一个艺术作品，通过它，能够窥探到作家弱点甚至缺点，能够窥探到作家一贯性格性情，这个作家就具备了优秀作家的起码条件。反之，一个作品尽是展示作家的聪明和高人一等，或展示出作家的道德正确，这就是典型的垃圾作品和白痴写作。许多所谓的名家名作，我看可笑。 甚至不写，也要不由自主地每天多次想到写作，默默地自言自语，描述你看到听到感触到的人和事物。写作，无处不在，无时不在。写作如同呼吸。我反对“职业作家”的强迫写作，特别是针对现代小说文学而言，强迫写作早已过时。 中国当代文学，普遍问题还有一个，那就是作家没有一张艺术照片。实话说，中国作家的长相大多肉呼呼，没有棱角，没有骨感，男女相貌都比较丑陋，再没有一张角度艺术的照片，作品再土里土气，写得一般，唉，文学就显得不那么美丽了。 凡是与文学相关的工作，都要追求艺术，不允许凑合，不允许马马虎虎，不允许土了吧唧。 “官办文学”，这是全世界（除去曾经的一些国家和现在的个别国家）都没有的，这是人类历史从未有过的。这是活见鬼的。文学期刊，文学团体，文学出版，文学活动，文学奖项，等等，无一不是官办。这样的文学能有成就？谁信谁是鬼！ 写作者要站在自己的写作之上，而不是钻在自己的写作之下。在人前，应谦卑。对自己用笔，要傲慢，甚至无理，甚至蛮横。写作时，千万别端着架着，千万别把写作本身看得比内容还重要。写信追求情人的时候，怎么写，并不重要。遇见情人时，怎么说话也不重要。 中国作家，活着的，你都把他们当成一个学校的同学，甚至一个班级的同学。不过是几十个比你岁数大点小些的同学。大家每周都要写一篇作文，或者他写得好些，或者就是你脱颖而出。老师的讲评，偶尔见水平，偶尔公正，多数时候，也是狗屁不通。 随心所欲，有时也随生理状况，不必计较勉强。累了，身体哪里不舒服了，酒局聚会召唤了，鸿鹄将至了，有朋自远方来了，就停下笔，或者简洁些。状态清闲，可以写得细腻些。其实，都无所谓的，在读者眼里，特别在傻瓜评论家眼里，都将成为风格。 中国作家，不要琢磨怎么写，专心于写什么就成了。中国作家用心于怎么写，那是装逼作秀。怎么写，再怎么写，也是外国作家或电影或戏剧玩儿剩下的。中国是文学题材的沃土，而非文学样式的设计院。 写作不是天天的事情。两情相悦，也不在朝朝暮暮。写作也不是月月的事情。女作家月月写，可以理解。写作要论年计。或者打个比方，如同博彩打牌，磨蹭一生，不过输赢。偶一出手，让命运决定。 不用政治或立场衡量一个作家，那用什么标准？还有其他什么标准，特别是衡量中国作家？用所谓的艺术标准？中国大陆作家的艺术标准是什么？标准在哪里？就连沈从文这样的作家作品，现在刚刚被少数文学认知，还有什么标准！ 中国作家，怎么写，最不重要。写什么，也不重要了。重要的是:不写什么。 邻居家装修。一个工人他来得早，坐在装满废料垃圾的编织袋上，用一根钉子的大头掏耳朵。 纯粹的阅读写作，拒绝热情，也拒绝冷漠，温热恰到好处。写什么，温温的，最好。作者自己先就要按摩自己，让自己温热，才能让读者温热。温，是非常难以掌握的，非高手不可为也。它来自真情实感，但似乎更来自于学习和训练。 儿童文学作品，模仿小孩子语气口吻，是不要脸的，是无聊的怪相，是傻瓜或假装傻瓜。好的儿童文学，就是大人写给孩子的书信，可以偶尔模仿孩子，但不能总是装小孩。小孩一般不大尊重老小孩。 写作用心，而非用力。太多的作品，因为用力过猛，如同使劲擦屁股，力透纸背。 自1919年五四新文化运动迄今，甚至再过去一百年，中国文学都可统称为“现代文学”。“当代文学”称谓，缺乏准确的概括，很麻烦。现代文学中，应该有一个极小的分支或类别，即共产党社会主义文学，主要包括延安文学到今日的“主旋律文学”和“政府津贴扶持补助文学”。 不要接受体制语文教育，甚至拒绝任何学科的所谓常识教育，因为都是谎言。有一个方法，很好用，屡试不爽，即:反着听，反着学。也就是说，大胆怀疑，甚至胡搞。比如，现代文学，鲁迅第一？老舍语言真的好吗？ 开门见山，文章不必要非来个开头。余音袅袅，文章也没必要有个结尾。电闪雷鸣，神龙出没，天马行空，前不见首，后不见尾。别听学校那些弱智老师。我自小就不“尊师”，到现在，我的“尊敬”也是虚伪。 阅读选择，比写作重要。多数人的阅读选择随大流，往往有害。阅读量在一段时间比较火的，都要怀疑。许多图书一直好卖，是以体制为依托的，或者以低级阅读为依托。 汪曾祺先生说到自己作品，充满水汽，而非土气。他不喜欢被认为乡土作家。中国有水的一脉文人，也有土的。不评价他们各自优劣。我倾向水。 文学，艺术，欣赏鉴赏创作，考察的就是审美。这审美，是要培养的，没有两三代三四代，莫谈。除非是个审美天才。审美能否速成？不可。但可以训练。训练出貌似审美或逼真审美的人才，如同马戏团里的动物模仿人类。 文学的欣赏，艺术的欣赏，多数人不懂，或者说，几乎没有一点点鉴赏判断，也就是不知道什么好，什么不好。怎么办啊。多读点，听听音乐，看看绘画，吃点好吃的，看点好风光，经历一些感情，也许有助于对美的判断。也能够培养训练，但根本还是来自基因遗传，来自血液。 不要太灵活。不要太聪明。不要学会面对众人讲话。不要书本的记忆力过强。痴呆一点。木讷一点。羞涩一点。甚至，酸一点。你在码头送别一位恋人。你往回走，却不断想到她此刻的海面的光线。做个“弱者”。 与其说写作用头脑，不如说用心灵。心灵是什么？是眼睛、鼻子、耳朵、皮肤，是记忆中一切的触摸经验。不要想着怎么写，而要始终从回忆中从经验中从一切可能之中打捞内容。现代写作，更流于自然。 写作这劳动，太正常的人就不要搀和了。写作者，多少都要有点毛病，人或者丑点，有点残疾，先天毛病，大脑缺根筋，神经兮兮，哮喘，心脏房颤，消化不良，脚臭，感情丰富，色情狂，骚骚。最好不要去认识一个作家，而是远远的读他的作品。 要时常蹲坑坐马桶，即便肚子空空没有什么，也要多到厕所坐坐，或者，哪里风景美好开阔，就退下裤子蹲一蹲。双手托腮，想。 大陆年轻作家（其实也不那么年轻了），个别人聪明（也不是骨子里透出的聪明），但几乎全无智慧。没有智慧也就罢了，多数情感可疑。现在似乎是一个年轻的名家辈出的时代，而他们的作品，基本稀屎。从理想出版角度讲，小心他们，是对的。炒作，另当别论。他们基本不懂写作。 我反对文学创作的“想象力”和“想象”。但是，我不反对“联想”。前者凭空瞎掰，后者真实。联想是快乐，被联想的“制度”，往往感到紧张和恐惧。 某位作家在解释自己的写作或一部作品时，谈得很深奥，很玄妙，很哲学，很人类，很模糊，很高大，很自得，很有味，读者，你就完全可以远离这位作家，他在忽悠你，他在放屁呢。多数国产作家都是这样。写作者要向大骗子学习，先把自己放低。朴素的柔弱的力量如金刚。 我看重写作者的学历，非常非常看中，尽管我本人没有一个正当的高等学历。我看重大学本科毕业于什么院校。我看重导师何许人也。我看中一个作家的外语。假若这些都不够格，我看中生活经历。非凡的经历，加上博览群书，我更为尊敬。 一个写作者，他一无优异的高等学历，二无外语，三无生活的丰富履历，再不敢闹情，憋着，苦行僧一样慎着，我建议，就不要写作了。 中国今天，活着的，比张贤亮更具审美的作家是谁？比张贤亮更真实的作家是谁？比张贤亮更技巧又掩盖技巧的作家是谁？比张贤亮更多样更宏大更具突破的作家是谁？比张贤亮更干净的作家是谁？也许张贤亮比较世界经典作家你说还有差距。我说张贤亮他是今天文学的航标灯。 写作者最好是话语沉默者。即便讲话，也是呆滞的，结巴的。 一般小说，短篇，主要人物超过两三个，就很难写好。中篇，五万字上下的，虽然我不认同“中篇小说”这个称谓，主要人物超过三四个，基本失败。长篇，三十万字以内，主要人物若超过五个，就完蛋了。中国作家，一过二十五万字，基本都残废。 小说，不好硬写。便秘严重，应用药，不宜久蹲硬挤。否则，小说一定会写成这三类:人物简历，故事提纲，云雾飘渺。 一个作者，他应该活在自己的作品里，他的情绪被自己的文字左右着，而不是他在左右作品。一个作品的控制，发生在修改阶段。作者一旦左右自己的写作，他就会感到莫名的优越，提刀四顾，踌躇满志，架势过大，作品却小。 人无完人，甚至龌龊，甚至吝啬，甚至谄媚，甚至狭隘，甚至令人厌恶。但是，在作品里，在修改的时候，一定要用显微镜般的目光搜索隐藏在字里行间的这所有作者自身携带的细菌，消灭它们，否则，一个作家连同他的作品，全完蛋。许多今天名家名作，让我读后，感到作家比作品还要龌蹉。 某作家谈到微博文字“留不下来”。我因为不赞同，说了多数作家作品其实都留不下来。其实，要一篇小说作品留下来，也不难，首要的是真挚，技巧上，应做到简单再简单，一目了然，清清楚楚。简单的故事，简单的人物，简单的复杂和饱满。 每一位写作者，他的写作也有生命。多数作者，人到中年，写作已是晚年。最让我不能忍受的，是那些人在壮年，写作却已离他而去，已经死了。他自己还不知道，时时摇动着文学的遗体，并且欣赏着那具发臭胀大的尸体。残忍的艺术。残酷的工作。 不要顾及文字的诗意，不要把注意力放置在刻意的诗意的优美的语言上。想说什么，就说出来。用以往的经验，用以往的阅读感受，把自己的话自然地说出来。 写作者应当有洁癖，对自己的作品和别人的作品，都有洁癖。一个邋里邋遢的人，一个狐臭底臭脚臭的人，一个吃饭吧唧嘴抠鼻子的人，他依然可以成为大作家。但对待作品，必须洁癖，多次推倒重来，反复修改，反反复复，直到地上捡不到一根头发。 第一人称，减少“我”这个字，文章读来就会舒服。写我和某某某，一定要把别人放在前头，某某某和我。这是礼貌。文章也要讲究礼貌。举例说明时，那种不好的例子，千万不要说给别人，比如，你一出门就撞了墙，要说“我”撞了墙。 文学，向来只关注作家，分析作家，缺乏对读者的关注和研究。特别是对一个社会制度背景下的读者的研究。 研究今天的中国文学，也不能回避文学出版。文学出版甚至都可以成为文学研究中的重要课题。 文学的生产，文学的制作，文学的销售，全面市场化，甚至全面的私有经营，我们才可以稍微的贴近文学说话。否则，基本都是闲话。 只有作家和编辑和出版人和发行商和读者全面的情趣相投，这一个文学作品才有望脱颖而出。 虽然我偏激失之周全，但我想，面对文学，特别是当代中国文学，大家若真的爱护她，真的看重她，就用良心说点真话，至少不必嘲讽别人的真话。体制文学和体制文学从业者，是中国文学走向正路的最大障碍。 凡是国家财政养着的作家作品，即体制化文学。凡是主动申请贴近体制化文学的人，即体制文学工作者，或体制文学专项。 作者和出版者和发行商，都要专业化，甚至专业到这三者的关系随时能够互换，文学工作才可以谈。把文学放飞到市场，至少比囚禁在体制组织要合理。 年轻的文学人士，远离那些“文学保姆”，特别是那些来自体制的“文学保姆”。须知，这些保姆，他们不会为你工作，因为你们的存在，他们才存在，才有条件精心打扮自己。他们营造一团和气，但这和气是建立在对你损害上的。 文学工作者，最好一个人有两个名字，如同地下工作者，要两个以上的身份和面目。难啊，却有趣。 中国文学，当代作家，多关注作家组织，而不大关注出版，这是一个缺憾。作家，醒来吧。欢迎大家纷纷到出版社和期刊编辑部做客。作家与出版的关系不仅仅就是一个钱字。 作为经营的文学，是经验的，它并不神秘，也没有什么更独特的美妙。神秘美妙的，还是人性的试探和尝试。
（资料来源于网络）
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发表于 2016-6-30 08:52:07
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