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本帖最后由 崔长平 于 2015-6-11 23:59 编辑
一砚残雨写心愁（十二） ——李清照词赏析 ■崔长平
李清照在金华避难期间，还写过一篇《打马赋》。“打马”，是当时比较流行的一种赌博游戏，而她却借题发挥，在文中大量引用了历史上名臣良将之典故，描写了金戈铁马、气吞如虎、驰骋疆场的英武气概，借此讽刺南宋小朝廷的摇尾乞怜、昏庸无能、偏安江左。她在文中直抒自己烈士暮年的雄心壮志：“木兰横戈好女子，老矣不复志千里。但愿相将过淮水！”在此之前，她还写过《上枢密韩公、工部尚书胡公》一诗，在这首诗的结末，她写道：“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。欲将血泪寄山河，去洒东山一抔土。”由此可见，在李清照的心愁中，也含有深深的黍离之悲、民族之痛！ 宋高宗绍兴五年（1135年），暂避金华的李清照返回临安定居。 又是一年的上元佳节，正值“月上柳梢头，人约黄昏后”的良辰美景。临安城里依旧是火树银花、凤箫声动、张灯结彩，然而李清照的思绪却早已飞回三十多年前的故都汴梁。她想到了待字闺中的情趣，想到了初为人妇的甜蜜，想到了夫妻之间的恩爱，想到了归来堂的谈笑风生，想到了中州盛日的锦绣繁华……而今，十年生死两茫茫，蓦然回首，那人却在 ---- 明月夜，短松冈。于是，一襟泪痕的李清照提笔写下了《永遇乐》一词： 落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。 落日的余晖，像熔化的金子一般澄黄璀璨；彩云飘浮，围绕着那轮璧玉一样的皎月。恍惚之间，我顿感迷惘，自己，究竟身在何处？渐浓的暮霭笼罩着垂柳，柳色朦胧如染；谁家横笛吹响凄恻的《梅花落》，哀怨如诉；早开的梅花似乎已经凋零，不知这眼前的春色还留几许？虽然是元宵佳节、天气融和，但谁能说转瞬之间没有凄风苦雨？那些酒朋诗友，乘着宝马香车邀我参加诗酒盛会，但我也只能婉言辞谢。记得盛世年代的汴京，身在闺门中的我，有不少闲暇游乐的时间，那时最偏重上元佳节。我与闺中同伴戴上嵌插着翠色羽毛的帽子和金线彩纸捻成的雪柳，打扮得整整齐齐、花枝招展，欢笑簇拥着外出游乐。可如今呢？我已是一个病容憔悴、鬓发斑白、头发蓬乱的老妇人，更怕夜间出去。倒不如倚在帘儿后面，听听人家的欢声笑语吧。 首起两句，对仗工整、辞采瑰丽、生动形象、气势浑穆。词人以如椽之笔，龙飞凤舞般勾勒出一幅元夕的壮丽美景。不过，词人并没有就此尽情泼墨，而是撩开一笔，卷起波澜，发出一声低沉的悲叹：人在何处？对于词人而言，此情此景，似曾相见；迷惘之中，亦真亦幻。面对着人非物亦非的环境，她倍感痛苦与凄凉，千般滋味，又上心头。 “染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！”词人从茫然而痛楚的状态中转过神来，又回到眼前的实景之中。但她使用了“烟浓”和“笛怨”两组冷色调的词，依然给初春的景色涂抹上淡淡的寒意，因为此时春意尚浅。这样的描写，既符合词人当时的心理感觉也符合上元时节的孟春特点。 “元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？”词人看似说出了一条自然规律和天气现象：初春时节、乍暖还寒、阴晴不定、风雨难料，但更多地包含了她“饱经风雨之苦”的后顾之忧。长期的颠沛流离、风霜雪雨、阴晴乍变，已经在词人的心里留下了太多的暗影，以至于形成了她敏感的“忧风愁雨”的特殊心境。正是基于这一点，下文的辞谢酒朋诗侣也就显得顺理成章了。 “来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。”由于词人心绪不佳、兴味索然，因而婉辞了诗朋酒友的相邀，可以想见，此时此刻的她，还一直沉浸在触景生情的伤感中，一直沉湎于对往事的回忆里。 “中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。”“中州”，指中原地区，不过这里特指汴梁城。“三五”，农历十五，这里指正月十五元宵节。北宋时期，每逢元夕，“奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十余里，击丸蹴鞠，踏索上竿”，“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”（《东京梦华录》）故而，词人所说“记得偏重三五”是言之不虚的。与李清照同时期的词人赵鼎在他的《鹧鸪天·建康上元作》一词里也有类似的描述和感喟：“客路那知岁序移，忽惊春到小桃枝。天涯海角悲凉地，记得当年全盛时。花弄影，月流辉，水精宫殿五云飞。分明一觉华胥梦，回首东风泪满衣。” “铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚”三句，注重描写了当年的穿着打扮与少女风韵。就装束而言，体现了青春时尚、斑斓多彩、华贵富丽的特色；就年龄而言，体现了豆蔻芳华、天真烂漫、活泼可爱的天性；就姿态而言，体现了轻盈灵妙、阴柔娇媚、楚楚动人的特点；就背景而言，体现了世道安宁、物阜民丰、繁荣昌盛的特征。 “如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。”盛世难再逢、往事如云烟。昔日的温馨与欢乐只能长留于记忆之中。词人历经了国破家倾、夫亡亲逝、流徙漂泊之伤痛，不但由“簇带济楚”的妙龄少女变为“风鬟雾鬓”的老妪，而且性格也沉郁了，激情也淡薄了，心灵也枯衰了，对外面的热闹繁华有一种漠然的疏离感，更懒得夜间出去。今昔两种截然不同的心境，都打有深深的时代烙印。“盛日”之乐与“乱世”之苦，造就了李清照心理上的巨大变化与反差。 “不如向、帘儿底下，听人笑语。”结拍之语，尤为哀婉悲凉，令人为之酸楚、为之唏嘘、为之洒泪。每每读至此处，我都有一种摧肝裂肺的伤痛感。在“月色灯山满帝都，香车宝盖隘通衢”的元夕佳节里，她只能独自一人，依在窗帘之后，双腮垂泪，听人笑语！此时此地的李清照，处在一个熟悉而又陌生的时代，处在一个红尘熙攘而又孤独无助的社会，处在一个近在眼前却又远在天边的世界。外面的一切，包括所有的幸福欢乐、儿女情长、诗情画意，都不再属于她了。她的心头，唯一残留的是——昔日的温暖。一代词宗李清照，在历尽人世间的荣华富贵、悲欢离合、恩恩怨怨、国仇家恨之后，于寂寞而悲戚中悄无声息地结束了自己的愁苦一生，而她，再也没能回到日思夜念的家乡和恋恋不舍的汴梁！ 渐入晚年的李清照，膝下无子、无人相伴、寂寥度日，她早已不再灵动的眼神，只能默默地流连于尚未杀青的《金石录》上，回游于空寂落寞的庭院，飘忽于风中旋舞的残红或落叶。偶尔，有一两位亲朋老友登门探望，这才给她带来些许暖意。 一天，一位姓孙的朋友带着年方十岁的千金前来造访。这个女孩乖巧伶俐、天性聪颖。李清照十分怜爱地对她说，趁着年少光景，你也该读书习文了，我愿将平生所学倾囊相授。谁知道这个女孩脱口说道：“才藻非女子事也。”李清照听罢，无言以对，呆滞的眼神顿时又暗淡了许多。是啊，自己才情斐然、学富五车、文名惊世，可到头来又该如何呢？而今落得报国无门、情无所托、学无所传、心无人懂。想到这里，一种寒冷彻骨的寂寞与孤独袭上心头。于是，在一个秋风萧瑟、淫雨霏霏的日子里，她写下了堪称千古绝唱的《声声慢》： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 这首《声声慢》，并没有过分地彰显慢调的特点：辞采丰丽，肆意铺叙，而是借用了水墨画的白描手法，注重了线条的勾勒，突出了疏笔写意、点画浓淡、渲染神韵的特色。 首起三句，词人一连使用了七组叠字，浓墨如泼，色调悲凉，勾画出了一个清寂而凄紧的情境，描写了词人内心深处怅然若失而又无可奈何的感觉，看似不经雕琢、信手拈来，却是璞玉浑成、不假修饰，这在浩如烟海的古代诗词中是绝无仅有的。这首词的上下两阕并无转宕，而是语不断意，一气呵成，然而每一个意象都是精挑细选、别具深意的。“淡酒”，言其索然无味；“鸿雁”，言其情无所寄；“黄花”，言其身心俱衰；“窗儿”，言其孤独寂寞；而“梧桐更兼细雨”，则言其失魂落魄、愁绪不断。从这首词的语言上看，质朴自然、通顺晓畅、平白如话。 西风飒飒时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅熟稔的乡音，还是故都的欢笑？寒烟如织时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅夫妻的相知，还是家庭的温馨？冷雨淅沥时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅天边的归鸿，还是东篱的暗香？冥色渐阖时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅婚姻的缺憾，还是人生的追悔？孤寂难耐时，李清照在寻觅什么呢？是在寻觅自己的才华，还是世人的理解？她，到底遗失了什么？ 这杯淡酒，李清照品味了一生，但始终没有醉倒她刻骨铭心的思念；这只孤雁，无数次飞过李清照的诗篇，却没有给她带来一丝慰藉；这丛菊花，曾经浸染过李清照的衣袖，却没有磨洗掉斑斑泪痕；这扇小窗，不知道留下她多少望远的身影，而她长久守候的，只不过是一片烟云；这场秋雨，在李清照的心头，时而绵绵不绝，时而点滴霖霪，时而滂沱如注，但从来没有停歇过，一刻也没有停歇过…… 在此，我没有任何心思去对这首《声声慢》进行说明介绍、条分缕析，因为它早已为人们所熟知，但我只想说一句：《声声慢》这个词牌，原来是平韵格，自李清照开始，改为仄韵格，而且多使用入声韵，因为惟有如此，她才能尽情地诉说自己的彻骨凄冷、旷世孤寂与无尽的悲苦！ 转首回望时，透过历史的漠漠烟尘，我总是看到一位东方美神，在满地黄花堆积的日子里，在梧桐更兼细雨的背景里，独自寻觅、寻觅、寻觅…… 宋高宗绍兴二十五年四月十日（1155年5月12日），李清照卒于浙江临安，享年七十二岁。
（全文完） | 
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