一砚残雨写心愁 ——李清照词赏析（四）

崔长平

一砚残雨写心愁（四）

——李清照词赏析

■崔长平

    大约在宋徽宗政和七年（1117年）末，朝廷重新启用赵明诚，出任莱州知州，其后又出牧淄州（二州均在山东境内，济南、章丘附近）。在赵明诚奔波于仕途的年月里，李清照独自生活在青州老家。这一时期，她在闺情词的创作方面又进入了一个高峰期，把一腔柔情蜜意、缠绵悱恻、闺怨愁思、心绪感伤淋漓无遗地流泻于毫端，同时也使她秀逸清雅、婉曲蕴藉的词风更趋工丽而圆润。如她的《诉衷情》：

    夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝。酒醒熏破春睡，梦断不成归。人悄悄，月依依，翠帘垂。更挼残蕊，更捻余香，更得些时。

    春夜独酌，拥醉而眠。浓郁的梅香熏染睡意，扰断了思乡幽梦。人醒时分，这才发现：妆未卸、梅枝残。绰约灯影里，默然无语、空对烛花；寂寥西窗外，弯月一痕、缓缓西移；低垂的帘幕，包裹着一围浓浓的愁思。百无聊赖之际，抚弄残梅，捻碎余香，但此情依旧难却难了。

    这首词的首起两句，描画了词人抱醉而卧的孤独凄苦之状，令人唏嘘眼热之余，顿起怜香惜玉之情。接下来的两句，不言酒消、人醒、梦断，倒埋怨梅香熏破了好梦，使得自己睡意全无、思乡梦断。“熏破”二字格外新奇、极为传神、耐人玩味。下片首起三句，侧重烘托出幽寂的环境和凄凉的心境。结尾连用排句，别出机杼。叠字三句，从静态到动态，将词人的心理情态转换为行为状态，过渡自然、可谓巧致。这首词，自始而终一直贯穿着词人含蓄而曲折的心理变化：因愁思而独酌，因沉醉而孤眠，因春睡而梦远，因归乡而欢愉，因熏破而不成，因不成而气愤，因怨恨而挼捻，而且幽怨难解、愁心更苦。情节发展跌宕起伏、一波三折，不能不为之叫绝矣！李清照还有一首盛赞桂花的《摊破浣溪沙》，将“熏破”换为“熏透”，更进一步地烘托出三秋桂子的浓郁之香：

    揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。

    金光灿灿，细柔精雅；绿叶如玉，层层掩映。宁静淡泊、风流清高的神态，一如西晋名士乐广，风骨秀逸、卓尔不凡。重重叠叠的梅蕊，簇拥繁多，未免有些流俗，而心有千千结的丁香，只留下一怀悲心苦情。微风徐来、幽香暗送、熏透好梦。正是如梦似幻、两情依依的时候，无情的花香啊，夜半惊梦！

    “彦辅”，名乐广，晋代名士，西晋南阳淯阳人。乐广见识高远、清心寡欲、与世无争、风骨秀雅。在这首词中，李清照以精工细描、形象传神的笔法，把随处可见、貌不惊人的桂花描摹得金光灿灿、熠熠生辉。首起两句，将轻轻柔柔、小小巧巧的桂花比喻为揉碎的点点黄金，把层层叠叠、青翠欲滴的绿叶比喻为天工巧夺、碧玉妆成。黄金与碧玉相衬，珍贵与美丽并在。“风度精神如彦辅，太鲜明”两句，以花拟人、灵气斐然，两相比较、形神兼具。“太鲜明”一句，貌似美中不足、稍有缺憾，实则抒发了词人发自肺腑的喜爱和由衷的赞叹。“梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生”当为抑扬反衬之手法，以“梅蕊重重”反衬桂花的恬静疏淡，以“丁香千结”，反衬桂花的甜润轻盈。“熏透愁人千里梦”一句，以夸张的手法，进一步渲染了桂香之馥郁。结句“却无情”，与上片歇拍的“太鲜明”前呼后应、回环圆通，当是以嗔为喜、似责实颂。桂花的这种不事张扬、平和内敛、柔美可人、香远益清之品性，与词人李清照之性情何其相似乃尔！

    在她的《蝶恋花》一词中，李清照真挚大胆又曲折委婉地表达了自己的离愁别绪：

    暖雨晴风初破冻。柳眼梅腮，已觉春心动。酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。

    暖雨晴风，艳阳高照，泥融沙暖。窗外的柳眼梅腮，一如帘内人的花容月貌，何其姣美，何其润泽。当此之时，春心和芳心都在暗暗萌动。可是，寂寞独处、无人相伴，一怀踏春兴致、酒意诗情向谁倾诉？晶莹的粉泪在腮边流淌，轻盈的花钿也感到沉重。即便身着金缕缝制、锦绣华贵的夹衫，也只能百无聊赖地斜倚在山枕上，任由流光溢彩的钗头凤被无奈地枕损。灯花晶灿，如今与谁共剪？拥愁难眠、孤枕难眠、清冷难眠啊。夜阑更深之时，也只有轻剪烛花来消磨这良辰美景了。

    这首《蝶恋花》，就其题材而言，依然是春闺幽怨、怀人思远，古代的诗人词家们竞相择取、反复咏之；名篇佳作、俯拾即是，但李清照匠心独运、别出心裁，因而显得新颖奇巧、不落旧巢。这首词中的“柳眼梅腮”一句，堪与她的“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”相媲美，落笔传神、巧妙奇警。“泪融残粉花钿重。乍试夹衫金缕缝。山枕斜欹，枕损钗头凤。”几句，则是形象细腻、生动可感的人物描写与情感外化，一种人困心懒、意乱情迷的感觉油然而生。而收束之句“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄”，不言思亲，不言寂寞，而用“犹剪灯花弄”的动作，表露出了词人的盼归之情和失望之苦。正如陈祖美先生所言：“这首词写得蕴藉而不绮靡，妍婉而不纤巧；流畅不失于浅易，怨抑不陷于颓唐：正是一首正宗的婉约词。”

    我们可以再读一首她的类似题材和笔法的《念奴娇》：

    萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。征鸿过尽，万千心事难寄。楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。被冷香消新梦觉，不许愁人不起。清露晨流，新桐初引，多少游春意。日高烟敛，更看今日晴未？

    庭院深深，萧疏静寂，更兼斜风细雨。了然无趣之时，只得把重重门户掩闭。临近寒食，大地回春；杨柳依依，鲜花明艳。人们宠爱柳花，在柳下花前流连玩赏。可这个时节淫雨霏霏、不能出游，又担心风揉雨欺、娇花难忍，确实惹人恼怒而惆怅。难做的险韵诗已经赋就，使人易醉的扶头酒醉意全消，无可名状的闲愁又袭上心头。大雁北归，踪影不见，郁积胸中的万千心事难以寄托。连日来乍暖还寒、春意料峭，楼上低垂着帏帘，闷坐闺房，已懒于凭栏远眺。纵使阑干倚遍，又有何用？锦被清冷，炉香已灭，梦还未成，倏又冻醒，即使有再多的忧愁烦恼，也不由我不起床。清晨甘露清流，梧桐新叶抽长，一笼碧翠，逗出几多游春情趣。旭日高照，阴霾消散，看看今天是否天晴了？

    “险韵诗”，当指韵脚极窄、生僻难押的诗。“扶头酒”，应是一种饮后易醉的酒。寂寞空庭，风雨之夕，失魂落魄、沉郁难耐之际，词人饮酒赋诗，借以排遣离情别绪。然而诗成酒醒之时，无端愁绪又上心头，“别是闲滋味”。著一“闲”字，便把伤春怀远之情，缓缓抽出，而后化用鸿雁传书之典，暗寓人各千里、无可依恋，欲寄相思，云影鸿断。心怀万千之事，怕听雨声，怕见落红，只得将重门深闭。游赏，有风雨之阻；思念，无鸿雁传情；眉梢，有念远之愁；胸中，有失落之怨。故而饮酒浇愁、赋诗遣兴，而“万千之事”依旧欲关不住、欲遣不成、欲寄无方，只得把它深深地埋在心间。这首词，把词人心中复杂而交织的情感，描述得跌宕起伏、曲折回环、细致入微、淋漓尽致。在此基础上，她的《凤凰台上忆吹箫》一词，更是深情难诉、幽恨难消、愁意难解、心曲难赋：

    香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。

    狮子形的铜香炉内香灭灰冷，锦被散乱地摊在床上恍若红色的波浪。起床之后，心灰意懒，不想梳洗。任由梳妆匣上扑满灰尘，阳光已照射在帘钩上似乎也浑然不觉。最怕离别的痛苦，心中有千言万语想要倾诉，可犹豫再三，话到嘴边却难以启齿。近来日渐消瘦，不是因为饮酒不适，也非因为伤春悲秋。算了罢，算了。这次良人远去，即便吟唱千万遍《阳关》曲，也难于挽留。也许远在天边的他，此时正回眸妆楼，却只见烟笼雾罩，望不到有人空楼独守。惟有楼前的流水，潺潺东去，应知道我终日倚楼凝望的情思。就在这凝望之时，从今以后，又增添一段盼归的新愁。

    “金猊”，即金质的狻猊，俗称狮子，这里指狻猊形的铜香炉。“宝奁”，言称华贵漂亮的梳妆匣。“休休”，叹语，意为“算了罢”。“阳关”，即王维诗《送元二使安西》，一称《阳关三叠》，诗中有“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”之句，后人送别时多用此典。“武陵人远”，陶渊明《桃花源记》中载有武陵渔人误入桃花源之事，此处借指赵明诚离家远走。韩琦在《点绛唇》中有“武陵回睇，人远波空翠”之句，意境与此相仿。“秦楼”，即凤凰台，乃萧史与秦穆公女儿弄玉婚后所居之地。一夕萧史吹箫引凤，夫妇乘之而去。这里指自己的居所已是人去楼空。

    这首词，不写分别时的两情缱绻、难割难舍，而是浓墨重彩地抒写了“别前”与“别后”两个时段的心理感受和情态，而且写得欲言又止、欲罢难了；如鲠在喉、凄婉哀怨，给人一种“口将言而嗫嚅”的感觉。

    本词首起一个对句“香冷金猊，被翻红浪”，是晨起之时的静物描摹，以静态环境来渲染出一个凄清冷漠、意乱情迷的氛围。此景，冷清静穆，然而离别之情却潜藏在词人心底，欲扬却抑、欲动又静，可谓以静写动矣。金炉香冷，心中则更凄冷；锦被乱陈，情绪则更迷乱。“起来慵自梳头”一句，着一“慵”字，便活化了词人当时的情绪和神态：心绪凌乱、倦怠慵懒。李清照的慵懒心情，多以“梳头”之举表露出来，除本词的“起来慵自梳头”之外，还有“髻子伤春懒更梳”（《浣溪沙》）和“日晚倦梳头”（《武陵春》）等几处。看似寻常之举，却体现了明晰的女性特征、细腻的心理变化和浓厚的生活气息，显得可观可感，呈现出阔远的联想空间。再至“任宝奁尘满，日上帘钩”二句，则更进一层地流露了慵怠之情，词人的心理之波渐趋升涨，但依然没有高起。正如徐培均先生所分析的，此前的五句，皆在“慵懒”上反复铺陈，“炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝奁尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一‘任’，则其慵态已达极点。”接下来的三句，才真正地接触到词人心中的痛处与千千情结，“生怕离情别苦，多少事，欲说还休”。纵有千种哀怨、万般愁情，却无从说起，不知如何说起，话到唇边，旋即止住。词人不想轻惹夫君的牵念与烦恼，只得把一腔情愫深埋心底，任由兀自消磨，任由为情所困，任由折磨自我。而歇拍三句则是上片的警策所在。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，那到底是什么使词人容颜瘦损呢？这就给我们留下了品味和想象的空间。过片换头处的“休休”二字，既充分表达了词人的无奈与悲戚情感，同时也在空间上作出一种跃动式的转换，由“别前”过渡到“别后”，“别中”之情景则一掠而过。接下来的三句“这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”重在烘托浓郁的别情。“念武陵人远，烟锁秦楼”二句，是空间瞬间切换的蒙太奇表现手法。“武陵人远”是词人伫立楼头的念远眺望，而“烟锁秦楼”则是离人的思乡回眸，近景远景交错迭现，再加之“望远”与“回眸”的两个特写镜头，此时此刻，泪眼相望、两情依依之情景早已是淋漓尽致矣！下阕的后半部分，“惟有楼前水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁”几句，词人使用了顶真格，彰显了词句紧凑、节奏渐快、表情酣畅，然后戛然而止、余音袅袅，同时情感之波也是愈发汹涌，大有长河东流、一泻千里之势。至此，离愁别苦达到高潮。

    在这个时期，李清照的《醉花阴》则代表了她在词作上的最高成就。

    薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

    天空里，布满了薄雾浓云，整天都是阴霾沉沉。望着兽形香炉里瑞脑香的袅袅青烟，百无聊赖、独自发愁，这漫长的一天该如何度过呢。时值重阳佳节，正是相携登高、把酒赏菊的日子，可斯人远离，幽闺萧索。玉枕孤眠、纱橱独寝，夜半秋凉袭人，更是辗转反侧，难以入眠。整日拥闷而坐，向晚时分才来到东篱下，举杯独酌。只有那清淡的菊香沾满衣袖。休说这良辰美景不会愁损柔肠、黯然神伤，当秋风吹卷门帘时，你就会看到，闺中之人竟比这篱边黄菊还要消瘦啊。

    这是一首重阳节怀人之作。虽然抒发的是思念情绪，但却没有出现思亲或相思之苦的词句，而是使用叙事的手法，平铺直叙，娓娓道来，既表达出了彻骨的爱恋、痴痴的思念与凄惶落寞之感，同时也显得落笔沉稳、大方高雅。正欲缓缓静流之际，然而到了收束之时，却是峰回路转、柳暗花明，奇警之语、迎面而来，巧致无比、叹为观止！“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，出语恰切、比喻新奇、余韵悠长、回味隽永。

    在古诗词里，以花喻人瘦损之作并不鲜见，但比较起来均不及李清照写得这般灵秀雅致，其因是：这一比喻与全词的整体氛围结合得天衣无缝：重阳、赏菊、东篱、花香、消魂、西风、人瘦，前后穿连、因果相扣，铺衬之后、水到渠成，而这样的比喻，极为切合女性的身份和情致，读之亲切感人。词的意境通过描述重阳佳节独自把酒赏菊的情景，烘托出一种凄凉寂寥的氛围，表露了词人思念丈夫的寂寞与孤苦的心境，达到了不言而喻、言尽而意无穷的艺术效果。

    旧题元代伊世珍撰的《琅嬛记》记载：“易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”正如张先自称“张三影”一般，李清照以她的“绿肥红瘦”、“新来瘦”、“人比黄花瘦”三句中的“瘦”字，而被人誉为“李三瘦”，可见她喜以“瘦”字入词，并留下传诵千古之名篇佳句！

                                                                                                                                                                            （待续）

莲花王子

欣赏，继续。

崔长平

莲花王子 发表于 2014-9-30 14:47

                               
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嘿嘿，这个讲稿比较长，五万字。